緋雨CEO沈震宇：日本游戲公司如何制作游戲

簡體傳統

緋雨CEO沈震宇:日本游戲公司如何制作游戲 ...

　　日本游戲題材廣博畫面精良品質優秀，誕生了眾多讓人難以忘懷的經典作品，那么日本游戲公司是如何制作出這些經典的游戲的呢？緋雨音樂創始人兼CEO沈震宇就從他的角度發表了看法。

　　從沈震宇在KONAMI工作的經驗以及之后緋雨與日本游戲公司合作的精力來看，日本的游戲公司對游戲的品質有著近乎變態般的追求，就一段40秒的音樂，日本審核方發來了長達3頁紙的修改意見，意見細致到諸如糾結這個音符是否多了1/50秒時長，那個音符是否要增加5%音量等看似無關緊要的問題。

　　同時，沈震宇認為日本游戲公司的員工都非常規矩，工作極為認真，他表示：“還在KONAMI時，音頻部門有個比較老的日本人，當時正在制作的PlayStation《DDR跳舞機》項目有音樂延時的BUG，為了解決問題他就一首一首的反復聽，工作模式基本上是每天凌晨2、3點回家，第二天9點又精神抖擻的準時打卡上班，就像前一天沒加過班似的。”

　　“日本的游戲開發團隊一般都會采取制作人制，日本游戲公司的制作人在團隊中相當于上帝一樣的存在（這也跟日本的階級制度鮮明的傳統有關），制作人個人的想法對整個作品影響極大。”在談到團隊協作時，沈震宇認為日本的團隊協作形式偏于僵化。

　　親身體驗-對游戲品質變態般的追求

　　沈震宇：先說說親身的經歷。在緋雨音樂之前，我在KONAMI上海工作過一段時間，后來緋雨的制作團隊與SEGA、DeNA、TAKARA等日本游戲公司都合作過，充分領教了日本游戲公司對于品質變態般的追求。

　　大約在2005年，我剛進KONAMI，經過一段時間的熟悉后開始負責FC游戲《赤色要塞》移植到手機平臺的音頻制作。因為年代久遠，這個爺爺輩的游戲音頻源文件已經丟失，我得用模擬器把游戲一遍遍的玩兒同時把游戲音樂錄出來，再根據錄音把不同聲部的音符全都聽出來重新編曲，短短40s的一段音樂當時要花掉3天時間來重制。在完成提交后，日本審核方發來了長達3頁紙的修改意見！這讓當時的我大吃一驚。意見細致到諸如糾結這個音符是否多了1/50秒時長，那個音符是否要增加5%音量等看似無關緊要的問題，審核人員真的有把每一個音符都仔細的聽過，來檢查復刻的音樂是否達到100%完美還原，這個檢查的工作量幾乎不亞于重制工作本身，日本游戲公司對游戲音樂品質管理的苛刻程度可見一斑。

　　等到了《宇宙巡航機》項目移植工作時才知道，《赤色要塞》這樣的音樂原來只是小兒科……《宇宙巡航機》的音樂是典型的日系風格，旋律快速復雜多變，對于用肉耳扒帶的我來說簡直是活生生的地獄！《宇宙巡航機》第一關的BGM，前后修改竟花掉了一個半月。

　　日本游戲公司對于這樣一首音樂的開發成本是非常高的

　　游戲音頻不光只有音樂，還有音效，日本游戲公司對于音效極為看重。在移植工作中，所有的音效得用mid格式以音階的制作方法來做，可以理解為每個音效都是用若干個音符疊出來的一段短音樂，而不是用一些流格式音源素材拼接而成的。比如FC上的《惡魔城》，當時我的極限是一天能做2、3個這種類型的音效，這樣的原創音效制作難度非常高。

　　在KONAMI的這段時光，我一邊懷著對“矩形波俱樂部”（KONAMI音樂制作團體）的無盡仰慕，一邊扒了非常多的FC音樂，還接觸到了PS2、XBOX等主機游戲的制作，學到了許多聲音引擎方面的知識。后來做了緋雨之后，我經常會跟同事說從KONAMI學到的這些東西，游戲音樂制作的感性色彩非常強，但是在面對項目需求時，沒有理性嚴謹的工作態度的話也是沒法做好的。

　　耳濡目染-“笨”到極點的工作方式

　　還在KONAMI時，音頻部門有個比較老的日本人，當時正在制作的PlayStation《DDR跳舞機》項目有音樂延時的BUG，為了解決問題他就一首一首的反復聽，工作模式基本上是每天凌晨2、3點回家，第二天9點又精神抖擻的準時打卡上班，就像前一天沒加過班似的。私底下聊天，他說從開始工作后一直都是這樣，而且在日本大家都是這樣，已經習慣了。這讓我們一幫小年輕極為佩服，稱他為鐵人，但有時也會覺得日本人比較“笨”。

　　這種“笨”表現在日方員工都非常規矩，工作極為認真，如果你給他一個規章制度規定好他要怎么干活，他就永遠不會違背，有時讓我們覺得迂腐可笑。曾經看到一篇文章拿工業生產打比方，一個螺絲，如果按照規程該擰10圈，日本人就可以做到永遠擰10圈。在其他地方，也許今天擰10圈，第二天發現9圈也蠻緊的于是就擰9圈，再后來就是8圈、7圈，最后也許就是1圈2圈再套個螺帽了。前者因為大家都“笨”，所以產品的品質能有保障，如果都想取巧占便宜，最后的結果一定是全體吃虧。

　　這些道理其實是我在離開KONAMI之后才明白的，所以有時候在緋雨內部，我總是希望大家“笨”一點，講清楚工作方法和規矩，大家務實的把事情做到位，在此基礎上如果有更好的提高效率的方法再討論改進。這一點不管是對工業制品還是音樂創作這樣的文化產品來說，我覺得都是相通的。

　　老大就是老大-偏于僵化的團隊協作形式

　　游戲開發團隊一般都會采取制作人制，日本游戲公司的制作人在團隊中相當于上帝一樣的存在（這也跟日本的階級制度鮮明的傳統有關），制作人個人的想法對整個作品影響極大。曾經和一個日本王牌制作人有限的接觸過，這位制作人名頭極大，脾氣也極大，每次開會的過程基本上就是他罵人的過程。由于制作人自己是技術出身，找游戲BUG的時候眼光毒辣一找一個準，比如碰到游戲中模型光源不對，立馬拿起筆親自寫一段代碼給程序，然后痛罵著讓程序去改。

　　有一次因不滿BUG太多，制作人把在座手下罵完一圈后用力一推桌子走人，桌上的文具紛飛一地，下面的人不敢發一言默默收拾完，回去加班加點改BUG。

　　在這種工作模式下，如果制作人本身能力極強想法正確，對于整個項目來說效率肯定更高，反正老大怎么說小弟怎么做就是了，不用花腦子；但當時這名王牌制作人年紀已經很大了，他的很多設計理念在那款游戲上是有問題的，手下雖然不乏有異議者，但是都攝于制作人的威壓而不敢開口，最后這款游戲開發多次延時，最終匆匆取消項目流產。

　　游戲的研發其實是一個非常需要思維創新的過程，也需要團隊成員有很高的同步率。所謂一人計短多人計長，有時候幾個人之間互相討論啟迪，有助于靈感的出現。日本的游戲制作人制度跟手工作坊和學徒制很像，過于強調“匠”的概念，森嚴的等級制削弱了創新的出現，極度推崇輩分與經驗積累讓新人難以冒頭。而游戲行業的技術更迭和行業發展速度遠遠高于其他產業，如果制作人能力跟不上行業的發展，或者制作人離開自立門戶，知名title的游戲立馬就不行了，并且不少王牌制作人單飛后制作的游戲很多也不行，公司與制作人雙輸的結局。那么多日本游戲系列中，現在貌似只有小島碩果僅存了。

　　而歐美制作團隊此類問題相對就好多了，即使主創走了，原系列游戲水平下降也不會太厲害，cod的iw主力走了，動視吃了幾年老本，今年的codAW肯定繼續炸裂。halo由343接手也基本完成任務，個人覺得halo4很良心（棒雞系halo的粉絲輕噴，棒雞單飛的命運大家也看到了是什么情況）。頑皮狗，R星，暴雪個別主力員工甚至高管跳槽也對制作組沒啥大的影響，反而有利于業界的技術交流提高和新人冒頭。基本上歐美的知名title游戲系列都維持水平甚至更好。

　　成也蕭何敗也蕭何，日本游戲產業曾經橫掃全球，不管是主機還是游戲都曾經是整個游戲行業的最高標準，到了今天主機集體衰落網游遙遙落后，其中經驗值得學習，也值得深思。