迪士尼動漫制作流程

簡體傳統

迪士尼動畫長片制作工程浩大，制作人數多達五、六百人，分工之細密，造就了許多極端專業的人才，同時因為組織龐大，「團隊合作」的精神成為工作的最大信條。從迪士尼細密的制片流程可以看出美國工作文化的特點，那就是強調分工、個人專業及團隊合作。而其中最重要的，我想大概就是畫師們彼此互動，腦力激蕩產生的能量及追求卓越的精神吧！

首先必須說明本文觀點由「角色動畫」（Character Animation）出發。角色動畫就是大家一般熟悉的卡通動畫：敘述性（narrative）體裁，有人物角色及劇情。「角色動畫」一詞，是用來區別抽象及平面設計等其它表現形式的實驗性動畫。迪士尼長篇動畫制作工程浩大，制作人數多達五、六百人，分工之細密，造就了許多極端專業的人才，同時因為組織龐大，「團隊合作」的精神成為工作的最大信條。畫師們待人處事、互動及溝通能力，也成為工作很重要的一部分。不過也因為是集體創作的關系，一些獨特奇異的個人創作意念也比較不容易發揮出來。迪士尼的動畫制作方式并不見得適合所有的片廠或制作，了解了它的結構關節后，每個制作群應依照自己的條件及優缺點濃縮重組。長篇動畫制作流程與一般影視制作類似，迪士尼長篇動畫制作流程大致有三部分：

●「前制作」，主要是創意設計。

●「制作」，則是真正動手實際執行。

●「后制作」，則是整理、合成、修訂所有的要素及善后的工作。

一、點子

動畫的制作由構想點子開始。以迪士尼為例，若提案人非迪士尼內部員工，首先必須先找一個經紀人，幫忙處理法律上的問題，因為交涉的過程可能會引發許多的法律爭議。以《花木蘭》（Mulan）為例，花木蘭女扮男裝到軍中所用的假名「花平」（Fa Ping），剛好跟美國一家高爾夫球公司的名字「Ping」相似，這家公司便利用這樣的情形，控告迪士尼盜用他們的店名，想籍打官司來賺錢。因此像迪士尼這樣的大公司對法律問題格外小心，不輕易接受外面個人提案。透過經紀人把劇本送給公司，對雙方都有好處，一能保障公司法律上的安全，同時也維護著作人本身的權益。

另外就迪士尼公司內部而言，構想來源的途徑有三種：

●由主管階層下達行政命令（executive decision）：像《獅子王》（The Lion King）就是在總裁一聲令下，認為現在應該拍攝一部類似《小鹿斑比》（Bambi）這種片子這樣的想法之下促成的。制作群以《小鹿斑比》為跳板，加上了莎劇《哈姆雷特》（Hamlet ）的故事結構來進行：主角獅子辛巴（Simba）在痛失父親，自我放逐后，重新找回了自我。

●公司年度「敲鑼秀」（Gong Show）：公司每年都會舉辦一次，安排一個場合請公司要人，包括總裁、董事長和其它高層人士，坐成一排，然后讓每個想要介紹自己構想的人，利用自己設計好的海報或草圖，在五分鐘內介紹自己的故事大要。場內有一個大鑼，五分時間一到，「匡~~」的一聲就換下一位。《赫克力士》（Hercules）就是這樣被選上的。

●由公司內部的「創意執行」（Creative Executive）部門發想：這是最常發生的情況，由大約七人組成的創意執行部門搜集世界各地的童話、傳奇、民間故事，或研讀坊間出版的兒童讀物，及外面送進來的劇本。每隔一陣子向公司主管們報告，介紹值得拍成動畫的構想。《花木蘭》就是這么來的。

以上這些管道相互運作、交集，一部片子往往很難界定是從哪一個特定管道構思來的。

二、故事大綱

有了構想點子后，公司會請劇作家先寫出「故事大綱」或「本事」（Treatment）。像《花木蘭》，起因是因為公司高階主管想要拍一部以東方為背景的故事。因為那是迪士尼從未觸探過的題材，況且對西方人而言，東方富有炫麗神秘的色彩，會很吸引人。因此創意執行人員就開始尋找，起初考慮過一個名叫《中國娃娃》（China Doll）的故事，可是內容不過是類似《西貢小姐》、《蝴蝶夫人》等好萊塢已經炒爛了的白人男性沙文主義冷飯，了無新意，所以后來就放棄了；這時正好有位創意執行人員認識一位正在編輯世界民間故事的作家，公司就接受他的建議，采用了《花木蘭》。因為《花木蘭》的故事有趣，而且女主角性格具時代意義，跳脫傳統東方女性柔弱服從的刻板印象，更符合了迪士尼近年來在題材挑選上，想掌握時代潮流的企圖。

三、劇本

接下來的分工，首先是擬定「劇本」（Script）。迪士尼動畫跟真人電影不太一樣，它承傳了喜劇及默劇的深厚傳統，強調肢體語言的視像表演方式，因此比較不適合對白特別多的劇本。動畫的角色關系及情節都應盡量以視像的方式表現出來，而不是用講的。比如描寫一個生氣的人物，使其捶胸頓足、張牙舞爪，要比說一句「我好生氣啊！」更來得傳神有趣，這樣才是發揮動畫的長處。一個好的動畫劇本要能夠從視像的角度來寫作，動畫劇作家與故事畫師頻繁的互動更是重要。

四、故事板

和劇本關系最密切的就是「故事板」（Storyboard）。以前拍電影、拍動畫沒有故事板，大家拿起攝影機就拍了。故事板是迪士尼最先發明的，它就像是一系列的「連環圖畫」。漫畫書上的每一格排出來大概就是一個故事板。在還沒有正式制作時，藉此可以看出整個故事的走向。故事板上有許多「故事草圖」（Story Sketches），草圖底下寫著對白。故事畫師（Story Artists）們就像說唱藝術家，對照著故事板，用聲音、表情，演說出故事內容（Pitching），希望觀者能感受到故事板里的戲劇性，進一步說服臺下的導演、制片采用其構想來制作。同一場戲往往會經過兩三個畫師的手，有時則會出現好幾個不同的版本，透過導演、制片、畫師們充分討論后，定下確定的版本。迪士尼講究分工合作，一部片子需要集眾人之力才能完成，動畫長片的制作結構龐大，需要很多腦力激蕩，制作故事板可方便大家研究討論。在此時找出故事的毛病，可以避免制作時，時間、金錢無謂的浪費。一般的電視動畫，故事板只要導演看過，覺得可以就行了。一個故事畫師的工作，最重要的就是要能充分了解每個角色的性格，及角色間的情感關系，然后依此為動力來鋪陳情節。以《花木蘭》為例，若是劇情按照一般說法：花木蘭假扮男裝，出現在她父親面前，欺瞞過他后，父親就讓她去從軍打仗。這樣的劇情鋪陳只是照本宣科，缺乏角色深度，沒有情感，沒有從人物的內心去思考人物對這種情境該有的反應。花木蘭的故事以人情推想，一個弱女子女扮男裝上戰場，除非她父母親不關心她的死活，否則一定會很緊張，會拼命去阻止，使她無法成行。故事畫師要能將心比心，設身處地來思量故事情境，這樣才能深刻地刻劃人性反應，這樣的劇情推演也才合情合理。因此，迪士尼的花木蘭半夜不告而別，與一般流傳的故事不相同。迪士尼動畫魅力的關鍵不僅在劇情的鋪陳，更重要的是「角色塑造」（Characterization）。一切人物角色從內心出發，這就是為什么迪士尼的角色看起來都很真實，像是活生生的人物，而不是圖畫。《花木蘭》片中，大家看到的是一個調皮可愛，活潑有性情的鄰家女孩，而不是一張卡通畫。長久以來，迪士尼動畫以此致勝，而這也是好萊塢電影的一貫手法，那就是要創造出有個性、有魅力的「明星」角色。為了更全盤看出故事走向，也可以在一塊板子上按順序排出書寫的「情節重點」（Story Beats），或在其上畫出情緒起伏及高潮位置的曲線，這樣可以幫助故事畫師了解場景的相對張力。

五、視像開發

除故事板外，使故事具象化最重要的部分就是「視像開發」（Visual Development），也就是國人一般所謂的「美術設計」，只不過迪士尼更注重設計過程的自由度及寬容性，強調多樣、變化、發展，故此名之。這部分工作是在前制企劃階段中，把文字劇本里所有視覺影像的部分詮釋出來，從整體風格、人物設計、造型配色、道具布景設計、氣氛營造到色彩規劃，都是視像設計的工作內容。視像設計剛開始是很概念性的，也是畫師創作最開心的時候。因這時候故事還沒有完全定案，情節還很模糊，因此每個視像設計師有很大的自由度，可以憑個人的感覺及想象力，去充分發揮。工作的范圍并沒有清楚的界定，角色、場景、色彩全包，每個人都像是圖畫故事書的插畫家一樣，把故事的重點依自己喜好的方式「插畫」出來，百花齊放，提供各種不同的可能性。導演在這個開發過程中，最后選擇一個美術方向，并決定各部門的領導，漸漸分工，縮小工作范圍，大家朝同一個大方向進行。

●人物設計就是人物設計的部分，是該片「角色設計美術總監」（Artistic Supervisor on Character Design），負責造型設計。為了之后讓五、六百人畫得和我一樣，我必須要設想出一套角色設計的美術風格原理，讓大家去依循。

以《花木蘭》為例，「S弧線」是整個風格的關鍵，像是古代人物畫勾勒法里的「游絲描」，這是我從中國古代繪畫中發現的一個可以運用在動畫上的元素；中國古代神佛雕塑，特別是佛手，更是我的靈感來源。這樣的S弧線有一種優雅、行云流水的美感，特別適合用來描寫中國古代人物服飾。S弧線是《花木蘭》線條處理的基準，線條之間的平面空間則由相切的「三角楔子」來規范，《花木蘭》人物美術原理在此不多談。而對于電影的整體風格，部門設計師的共識就是要能「簡練而具詩意」，因此從人物到場景設計都企圖以最簡練的造型、用色，精準捕捉東方繪畫中留白、線條疏密對比的藝術精髓。所有主要角色設計搞大致出來之后，設計師與每個角色的負責動畫師來回修整造型，使在不失去原設計風味的前提下，讓造型更容易為動畫師個人所掌握。角色設計到最后階段，必須作「造型表」（Model Sheets）。造型表上有人物的各種角度、表情及姿態，有助于統一動畫師作畫。造型表一日至案下來，經導演核準后，就盡可能不再更動。在此之后則進行造型配色，由設計師、美術指導與「色彩風格師」（Color Stylist）依據角色個性，構想色彩概念來執行。比如花木蘭相親的粉紅衣裳，就是用來與后花園里那朵晚開的粉紅色木蘭花相對照；三結義兄弟老姚、小林、金寶，則依據性格，分別使用紅、黃、藍三原色變化而成。人物造型確立之后，還要將主要角色并肩排列出來，讓大家知道他們的「高矮大小比例」（Size Comparison或 Line．up），構圖師尤其需要這個資料。

從比例圖也可以看出迪士尼動畫造型中很講究的形狀（shapes）設計變化；以《花木蘭》為例，比如金寶是圓形，老姚是方形，小林是三角形等等。每個造型都要有它獨特的形狀，而且形狀要有明顯、對比的差異，同時要能反映角色個性。一個成功的造型設計，即使人物全部涂黑成剪影，應該還是可以看出誰是誰。接下來，雕塑師會根據平面的造型表，塑出造型一致的立體「泥人」（ Maquette），它主要的功能是幫助動畫師作畫。因為造型表是平面的，有時一些比較特別的角度，譬如說是從下巴往上看的臉面，可能就會不知道怎么畫，或畫起來沒把握。有了這個泥人，就好象隨時有個模特兒在一旁，動畫師可以對著泥人，畫出困難角度，對動畫師的幫助很大。這些泥人像上彩后，也是炙手可熱的收藏品。

●場景設計場景的風格及設計要與人物角色相互搭配，由「美術設計師」（Production Designer）根據情節故事發生地點，大致繪制設定出來，再與「美術指導」（Art Director）、「構圖組長」（Head of Layout）及「背景組長」（Head of Background）共同監督執行。美術設計師必須設想出一套美術風格原理，讓構圖師及背景師依循；每一場布景的一草一木，一磚一瓦，空間處理都按此原理繪畫。比如像《花木蘭》，為了捕捉中國傳統繪畫中留白、虛實對比的風格，布景使用了大量的簡單色塊，畫面除了焦點處的細節有清楚的定義之外，其它部分大多把它打成蒙蒙朧朧的寫意色彩，留給觀眾自己聯想的空間。迪士尼畫師喜歡在設計圖里開點玩笑或留下一些足跡，比如在《阿拉丁》（Aladdin）片尾，壞蛋得勢后，皇宮滿倉金銀珠寶中，觀眾若停格注意看，就會發現有烤面包機、米老鼠手表、回力球等等不應該出現的東西。而我們則在《花木蘭》家廟石碑上的銘文，用篆書把企劃同仁姓名放上去，這真是是給我逮到機會，讓我們的姓名與迪士尼影片一樣，永垂不朽。

●色彩劇本劇本有文字劇本，在視像設計里則有所謂的「色彩劇本」（Color Script），色彩劇本是一連串的彩色場景畫稿，由「美術指導」或「背景組長」在整出戲故事板里擇取一系列關鍵的「故事草圖」縮小后，根據劇情的情緒及氣氛需要，設定場景切換的色彩組合。像花木蘭相親前梳妝打扮的這場戲，希望給人清新的感覺，美術指導就指定比較粉色調的色彩，背景畫師就依此作畫。另外像木蘭在受訓時的那場戲，到最后背景都變成橘紅色，就是因為要給人一種熱血奔騰的感覺。還有那場燒毀村莊的戲，為了突顯戲劇性，而用紅、黑兩個強烈的顏色，作出一個帶殺氣而且血腥的色彩對比。依據色彩劇本，也可以決定從一場景切換到另一場景的色調，是要強烈對比，還是要流暢和諧。色彩左右了觀眾潛意識情緒的變化，使用色彩劇本，可以全盤掌握其起伏。

六、聲音

這個部分由片廠的「聲音部門」（Sound Department）負責，工作包括人物配音、音效、歌曲及配樂。

●配音部門中的「配音選角總監」（Voice Casting Director）負責尋找適合故事角色的配音員及演唱者。這部分必須和角色的造型設計及角色的個性密切配合，比如說，把一個可愛的小女孩配上天真甜美的聲音，使其聲如其人；或把一個個性善良的大胖子一反常態地給配上尖尖細細的聲音，以制造反效果；或是像《花木蘭》中，三結義的「老姚」，長得像張飛，配上電影演員哈維．法爾斯坦（Harvey Fierstein）沙啞草莽的聲音，就很符合老姚的個性，是很成功的例子。在角色配音上，迪士尼采用「先期錄音」的作法，有別于臺灣或日本動畫的「事后配音」。迪士尼是先錄完聲音之后，動畫師再根據聲音的音軌作動畫，這樣人物和聲音才會對嘴，表情也比較好抓，如果像日本動畫，先畫了之后，才找配音員配音，這樣的作法，在情緒的銜接上往往會有瑕疵。比如人物說一句話，要是時間長短沒控制好的話，就會發生人物嘴巴還在動，但是話已經說完的窘境，因此配音員就被迫額外去發想一些不合情境的臺詞。「先期錄音」在配音錄制好之后，「讀音員」（Sound Reader）在機器上把音帶上的臺詞聲音音節及輕重分解出來，標示在一張稱作「律表」、「曝光表」或「拍攝表」（Exposure Sheet，簡稱X—Sheet）的紙上。律表上面的縱線代表層次，而每一橫長條則代表影片的一格，每八格是一段落，兩段是一呎（35mm影片），三段的話就是一秒，二十四格。把每個音節都分解開來之后，動畫師再按照音節去畫嘴形。這就是為什么迪士尼的人物講話絕對生動對嘴。錄音時，導演和動畫師一定要在場，他們必須跟配音員溝通，告訴他們要的是什么樣的情緒。比如，一句簡單的「不！」，情緒不一樣就會有不同的表情，全看導演怎么要求。

●歌曲歌曲是戲劇中表達內心情感的另一利器，尤其是令人一聽不忘，可以朗朗上口的好歌。迪士尼動畫片這十幾年來以百老匯「音樂劇」（Musicals）的形式崛起，歌曲更是到處都是。不過，歌曲一定要能很自然地切入情節，不唐突，并且推動情節；填詞更要切合角色情景，不能只是為歌而歌，否則就會使整個劇情停滯下來，變成「演唱會」，而破壞了戲劇張力。如果配音員和歌者不是同一人，那么更要找到一個音色相當的歌者來搭配。迪士尼一般會尋找具知名度的作曲、作詞人來寫歌。

●音效及配樂在前制階段只暫時使用坊間可以找到的音樂和音效資料運用。當然，「聲音部門」此時也正積極地尋找適合的電影配樂作曲家。人物配音、音效、歌曲及配樂在此時先做簡單的混音，以供故事影帶使用。

七、故事影帶

到此階段就進入動畫制作中一個很重要的步驟，一般國內動畫界常省略，或沒有好好利用的部分——「故事影帶」（Story Reel）。故事影帶與一般業界所謂的「萊卡帶」（Animatic或 Leica Reel）其實是一樣的。「前制編輯部」（Development Editorial）將故事板上的故事草圖一張張掃進計算機里，配上對白（有時畫師們會被臨時抓去做背景人物配音）及簡略的音效、配樂，以影片或錄像帶的形式剪輯而成故事影帶；就是把故事板加上「時間」的要素。將先前平面的構想，透過故事影帶，更進一步更精準地來拿捏片中情節的時間性（Timing）及起伏。當制作群大家一起看故事影帶時，就可以清楚看出故事有沒有瑕疵。尤其是放映給非制作群觀眾看時，因為他們的立場客觀，有新鮮感，可以更忠實地反映片子的效果好壞。如果片中一個有意制造笑料的地方沒有人發笑，那就知道不對，要考慮是否笑料不夠，或是發生的時間點不恰當，或是根本就需要剪掉重做。透過故事影帶，在前制作時就找出故事問題解決，可以避免日后制作時大量人力財力的浪費，這部分對動畫片尤其重要。故事影帶里的故事草圖往后會隨制作進度，一場景一場景漸漸地為草稿動畫所取代，然后動畫也漸漸地被上色完成的場景所取代，一步一步地演化成最后的動畫影片。聲音部分也一樣地演化成最后的結果。

八、工作本

長片制作的另一個重要部分就是「工作本」（Workbook），這是更進一步設想的故事板。先前故事板中的都是草圖，并無清楚的運鏡及背景細節資料，只有人物的作表（動作及表情）。到了工作本階段，會加入電影視覺語言，如運鏡及攝影角度的變化等等去強化戲劇張力。在電視動畫制作里，故事板和工作本是同一個東西，沒有分別。「前制作」是工作中最有樂趣的部分，企劃部里到處充滿了笑聲、樂聲、讀書聲；若安靜無聲，你就知道片子碰到瓶頸，或出了問題。到此，「前制作」的部分告一段落，有了最后設定的色彩、造型表、工作本，這些都是未來制作的藍本，以下的「制作」作業全部以此為準。