《淘金記》卓別林

這部影片由美國查爾斯·卓別林影片公司出品。

這是卓別林最鐘愛的作品之一，一部“笑中帶淚”的杰作。描寫的是淘金狂的夢想與磨難。大淘金時期，來自世界各地成千上萬的淘金夢想者紛紛涌向阿拉斯加，然而他們對冰雪覆蓋的極地的辛苦與殘酷一無所知。氣候的酷寒、惡劣，食物的短缺……令這群來自異地的流浪漢，饑寒交加，求助無路，甚至出現了人吃人的幻覺……

《淘金記》在表現一個淘金狂的故事和一個愛情故事中，一個是在饑餓中拿刀叉吃著破皮鞋，一個是在夢境中用叉子叉著面包跳舞。

卓別林善于使用全景鏡頭，這是他的鏡頭特點之一，卓別林曾說：“全景對于我來說是完全不可缺少的，因為我演戲的時候，我的腿、我的腳、我的臉、一切都在表演。因為我的演技與一般不同，所以沒有必要再用不同于一般的攝影角度來拍攝。”

卓別林的鏡頭特點之二，是借助全景鏡頭交代不同的與人物動作相適應的空間環境，無論環境之間相距多么遙遠，觀眾都可以從鏡頭的空間環境中，從人物與環境的沖突中獲得視覺效果。比如：在《淘金記》中我們曾看到，夏爾洛與喬治亞在舞廳跳舞錯把拴著狗的繩子’系在了自己要掉的褲子上，我們還曾看到夏爾洛和大個子吉姆在懸崖邊的小木屋中的那段有趣的掙扎，等等。

卓別林的《淘金記》賦予了人們無限的想象力與創造力，標志著一個時代。

《停車暫借問》

故事發生在民國時期的東北，寧靜與表哥爽然一見鐘情，但天不遂人愿，僅僅一個春夏秋冬，二人悲歡離合，天各一方。

張信哲與周迅在電影里，演出一對愛意纏綿卻恨不成雙的有情男女。影片改編自香港女作家鐘曉陽的暢銷小說〈停車暫借問〉。影片中，張信哲是周迅倔強的愛情里，那個永遠橫亙，纏繞的悲劇影子。他是她的表兄，是她眼睛里留下的第一個男人身影。然而玲瓏的一顆心，擱在顫顫巍巍的含苞的愛情技頭，缺乏成人的沉穩老練，爭取的過程，常常就小事做大地嗔怒了，覺著了傷害或沒趣。而他呢，欲語還休的性格，竟至令他的那一份爭取遲到了一步，他最終發拆要娶的表妹，已經嫁作人婦……

影片讓人低嘆的，是一份愛情像一只果子懸于枝頭，才見著新鮮水靈，說衰敗也就衰敗了。但人心卻敗不下去，所以有了“張信哲”的踉蹌中年和“周迅”心不在焉的婚姻，以及“周迅”枯澀的話語：“我對你的愛一開始就是自暴自棄的。”

停車暫借問，昨日青青今安在？

從結局看，瓊瑤希望“但愿人長久，千里共嬋娟”，所以在她的作品里，愛情多半會有完美的結局，盡管此前會是多么多么的凄慘。而劉德凱偏不，他非要男的逃到美國。剩下女的，望穿秋水，癡心等待。我們會在心底對男的產生譴責，但是愛情就是這樣，沒道理可尋，也許我們處在主人公的角色上，會比他更絕情。這樣的結局給了我們更多的回味，至少我們在走出影院后，還在關心著女主人公的愛情命運。

《女人四十》

這部影片，讓人們感受來自生活本身的溫馨與真實。

看老百姓自己的故事，我們暫時可以擺脫“當局者”的迷惘與困窘，產生一種“旁觀者”的清醒與優越，多了一份“出乎其外”的超脫與距離。面對放大的細節和定格的瞬間，人們有了充分感受生活的空當和思考的余地。在“出乎其外”之后，能更好的“入乎其內”，感受來自生活本身的溫馨與真實。

女人四十，處于人生的一個關口，在事業和家庭的雙重壓力下，負重而行。《女人四十》里的很多細節，就是我們生活的一部分，甚至，里面的人物，就是我們自己。于是，在一次又一次的會心而笑中，我們漸漸感覺出生活的甘美和人生的溫情，就象走在午后秋陽照耀的林蔭小道上。

導演以女性特有的視角，用舒緩的語調娓娓道來一個尋常家庭的尋常故事，細膩而富有親和力。影片展現了香港市井小民的生存現狀以及種種無奈與悲歡；格調極其柔和平穩,一切都在有條不紊地細水長流，抓拍生活中的某一個場景，某一個角落，某一個神情，某一個動作，隨意自然，游刃有余，人情味十足，讓人感覺非常舒服安謐。

事業，對女人來說除了安身立命、養家糊口之外，關鍵還在于使她們獲得了一種價值的歸附感和社會的認同。她們可以不再囿于廚房與廳堂所局限的空間，跳出來在社會的舞臺上煥發自己生命的光彩，體驗來自家庭之外的生活樂趣。在樂趣中，發現自己，提升自己。

《活著》

電影一開場便是泛黃的畫面，帶著一股古樸的氣息，迎面邇來。茶館里，福貴少爺（葛優飾）與人賭錢，輸了，不甚為意，到唱皮影戲的后臺，就著破舊的二胡拉出的蒼涼的弦音，放聲大唱：“咿呀，咿呀.......”，歌聲放蕩，不辯其音，卻抑不住其中的一股微涼之情。

故事以貼近生活的小人物反映數十年來中國老百姓“好死不如賴活”的生活觀，故事很親切，很真實，就像發生在我們身邊。一個小人物在巨變的歷史中浮沉，完全不能掌握自己的命運，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的偏偏，從不怨天成人，并且對生活和未來報著無限美好的希望。電影的配樂非常好，二胡拉起的渺渺窨里，渺渺人生的種種無奈就流泄而出了。《活著》中到底有多少深深的憂患，那對著人生最原始的生存的無奈是永遠糾纏不清的，除非你早已無需為生存而恐懼，并且也對于他人風生存無動于衷。

話說一個月黑風也高的夜晚，兩個男青年走在學習完，回寢室睡覺的林蔭小道上。這時，一個問道：“你說，人活著是為了什么？”

這個難倒了無數前輩高人，思想家，哲學家的千古大問題卻難不到另一個博學的少年，他隨口而出：“活著，就是為了，活著！”

《重慶森林》

“重慶森林”不在重慶，也不是森林。重慶森林是一座賓館，就是王家衛最初移民香港時的寓所--重慶賓館。

《重慶森林》的英文名字“Chungking Express”，其實是尖沙咀的重慶大廈和中環蘭桂坊的快餐店“午夜特快”的合稱，里面是兩段互不相干卻又互為注解的故事。重慶大廈里，警察金城武和殺手林青霞相識也只能擦身而過，“午夜特快”是店員王菲和警察梁朝偉最終相遇、可能停泊的地方。

“重慶大廈”的故事筆調冷峻，“午夜特快”的故事則象一出輕喜劇。王菲和梁朝偉的約會結果南轅北轍：梁如約去了蘭桂坊的California酒吧，王菲去了大洋彼岸的“另一個加州”。一年后，在他們偶然相遇的地點，“午夜特快”，兩個人守望到了必然的結局。

　　因為深厚的劇作底子和個性原因，王家衛對人物的把握敏銳而獨特，角色往往出場不久，就以出人意料的標志性行為給人們留下深刻印象。

王家衛擅用的廣角鏡頭捕捉到一些封閉的壓抑空間，有鐵柵欄的陽臺，黑暗的小房間，混亂的地下室，加深著人們的不安。而梁朝偉與王菲在快餐店時前后畫格速度的不同和林青霞與印度人在一起極富表現力的鏡頭，也無聲展示著城市的浮躁和莫名其妙。

《美麗心靈》

生命是一場幻覺，對于約翰納什這個諾貝爾數學獎得主如是。

《美麗心靈》講述了一個瘋狂天才的真實故事。數學家約翰·納什在念研究生時便發明了他的博弈理論，后來成為著名的“納什平衡”，短短26頁的論文在經濟、軍事等領域產生深遠的影響。影片對此沒有詳盡描述，只是通過主人公對幾位哥們該如何同時追女孩的宏論來稍加闡述，也算是好萊塢深入淺出的妙用。影片把重點放在納什如何能在混沌中找出意義這一項，如他為國防部效勞，在紊亂的數字中找出密碼，在報刊文章的文字排列中找出敵情，在點點繁星中為女友找出圖案，等等。

《美麗心靈》一片的立場似乎把瘋狂當作天才的鬼門關。但有趣的是，納什在獲得諾貝爾獎兩年后（1996年）一次心理學家的聚會上發言道：“在失去理智后，重新恢復理智、恢復正常生活，這是一件美妙的事！也許，這不是一件那么美妙的事！假設你是一名藝術家，你很理智，但你畫不出杰作，只能過正常的生活，那真的是治愈嗎？”但愿好萊塢能在現有的基礎上更上一層樓，把瘋狂天才的內心世界挖掘得更深。

生命是一場幻覺，唯有感情是真實的。

時2004年秋