極簡主義者安德烈·科特茲

簡體傳統

“我認為攝影家的藝術在于無窮盡的探索，需要耐心和時間……當我找到使我感興趣的形象時，我要求鏡頭忠實地保留這個形象。”——安德烈·科特茲

“科特茲的照片簡單得像是在騙人”——評論家基斯馬克

青年時代的安德烈·科特茲自拍像

老年安德烈·科特茲

二戰時，匈牙利人安德烈·科特茲從巴黎流亡到紐約，這位巴黎攝影界的明星在紐約常年寂寂無名，曾為《生活》等雜志拍攝照片。晚年，紐約攝影藝術博物館辦了他的回顧展，時任館長稱：“只有從科特茲的鏡頭中看過去，華盛頓廣場才是最美的。”巴黎功成名就的布列松出版了畫冊，寄給科特茲，附上一封信，尊稱他為老師。大師多么會做人！老人把晚輩的信貼在門上，拍了一張照片。要知道他比布列松厲害多了。

也許沒有其他任何攝影師，能像匈牙利極簡主意大師安德烈·科特茲那樣，發現和證明小型相機的特殊美感。這些漂亮的小機器似乎第一次專業到有點嚴重的地步。安德烈·科特茲直截了當和實事求是的拍攝方法足以證明：小相機完全可以達到甚至超過那些大型相機的專業程度。

但安德烈·科特茲從未關心這些。1912年，他就已經開始了拍攝。第一批35毫米徠卡相機于1925年上市后，誰也沒想到，這款相機像是專為安德烈·科特茲量身定做的，幾乎成了他的眼睛。

他常住的城市是巴黎和紐約，因此他的鏡頭里總是不可避免的上演“雙城記”。

巴黎1928年拍攝

巴黎1931年拍攝

他喜歡用多變的基和形態來結構畫面，不著痕跡的通過各種幾何形態的交相輝映，強化光影的神秘效果，在人們的心中引發一種微妙，豐富的心理感受。由于夢馬特爾的特殊地形，他的照片眾多有俯視鏡頭，但即使是俯視，也都顯得自然而不唐突，與布列松對幾何形態的嚴謹追求相比，科特茲的風格顯得更自然灑脫。布拉賽曾說：科特茲有著對偉大攝影家來說必不可少的兩個資質：對世界，人，生命不倦的好奇心和精致的造型感覺。

紐約1937年拍攝

白馬，紐約1962年拍攝

紐約1966年拍攝

在他的鏡頭里，紐約成了獨一無二的，無可替代的影像模式。

中國藝術家陳丹青在他的《退步集》一書中寫道：“攝影總使我想起紐約。初到幾年，將屆九十歲的安德烈?科特茲甚至好好地活著，他的寓所就在紐約下城華盛頓廣場北端，多年后從電視里見他老蒼蒼在廣場走動，捏著相機，真希望我也在那里。一位弄攝影的朋友曾答應帶我見他，不久，《紐約時報》登載了他的訃告。”

關于柯特茲的風格，評論家基斯馬克說得最為精辟：“柯特茲的照片簡單得像是在騙人；它們缺乏奢侈性、過度性和經營性。而令人咋舌的是，他從一開始拍就是這個樣子。歷經六十年的工作，柯物茲用毫不修飾，自我觀察的方式以相機發問、紀錄，以及維持他和這個世界，他的藝術的關系。他一直保持著自己看東西的真實性，其結果是他的藝術和生活不可避免的一同掉進攝影中”