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觀察近一年的App Store付費榜，你會發現兩款游戲從未消失的音樂游戲——《Cytus》和《Deemo》。這兩款游戲均來自獨立游戲制作公司Rayark（雷亞），兩作經過近萬評論仍能獲得滿星好評。回顧這它們在多個國家的成績，發現都曾獲得超過10個國家的App Store付費榜首位，這充分證明了它們是真正意義上的好游戲。

音游最早出現在街機廳，以跳舞機的形式出現，而后萬代推出的《太鼓達人》和KONAMI推出的《Beatmania》（狂熱節拍）被稱為街機音游最具歷史的兩款作品。隨著PC游戲的興起，中國市場出現了紅極一時的韓國音游《勁樂團》（即《o2jam》）和《勁舞團》。而此時，日本掌機、主機游戲盛行，推出了日本本土游戲《太鼓達人》和《節奏天國》，以及進口的《DJMAX》。再后來，隨著世嘉推出的“初音未來：歌姬計劃”，以及萬代的《偶像大師》、SUNRISE等社的《LOVE LIVE》企劃，市場上衍生出了一系列泛音樂類游戲。

注：泛音樂類游戲并不以核心音游玩法為主，其會納入多種元素的特性使得該類游戲并不僅僅局限在音游，隨著相應企劃的擴展，可能延伸至多個平臺。

在最近兩年，手游行業興起，“于指尖玩轉音樂”這一特色愈發具象化。

從最初的跳舞機要求玩家全身動彈，到PC端使用雙手，再到主機、掌機只動幾個指頭，玩法的簡捷化最終將音游推向了移動平臺。除了眾多經典游戲的移植，我們還能看到像《Deemo》和《Cytus》這樣的佳作。不同于國內音樂游戲的粗制濫造，海外音游的發展歷程盡管跨越眾多平臺，但其本質依舊圍繞著“音樂的演奏”。細究《Deemo》和《Cytus》的玩法，可見并不是完全新穎、完全與眾不同的。所以它們的成功，可以說均來自對“演奏感”的充分闡釋。

音游的核心是“演奏感”

從廣義上講，一切包含音樂展現的游戲都是音樂游戲。由音樂的變化而帶來的游戲體驗變化，就是音樂游戲最核心的表現形式。音樂自古以來都是游戲不可缺少的核心要素，小到一個音效，大到一首完整的曲子，沒有它們，游戲所能帶來的體驗都將大幅減少。

從狹義上講，音樂游戲也就是我們最常接觸的音樂演奏/伴隨演奏類游戲，玩家需要配合音樂做出相應動作，輸出指令使游戲中的虛擬演奏設備匹配音樂中的演奏要素，從而進行游戲。通常的音樂游戲（以下非特指時簡稱音游）可以按照以下類型簡單分類：

1.重視打擊感的音游

此類游戲最注重的是鼓點的重現，以完成鼓點的敲擊為主要游戲目的，代表作品為日本的《太鼓達人》系列，配合音樂節奏，表現出重鼓、輕鼓、鼓緣的打擊音效，利用狂熱模式的連打提升游戲體驗。

2.重視旋律感的音游

此類游戲將旋律感的表現放在首位，又能細分為人聲旋律和樂曲旋律，代表作品為《悅動魔方》（即《jubeat》），其在聯動正版演唱專輯方面有很深入的運作。而旋律感也是大多音樂游戲的表現模式之一，所以對應的游戲方式較多樣，包含音鍵下落式、方塊/圓圈漸變式等，但多以長按、拖動等具有延時性的操作方式為主。

3.重視節奏感的音游

此類游戲與上一類游戲區分并不明確，需要從旋律和節拍的專業方向看。用一個簡單的方式，從游戲譜面的制作模式可以看出其區別：抓人聲和連續音樂元素的模式（面條）、抓拍子鼓點的模式（單鍵）。理所當然，具有瞬時性的操作“點擊”，就是其最主要的游戲方式。市面上大多數游戲均為此類。

4.重視表現力的音游

這一類游戲涉及的面比較廣，共通點為游戲核心玩法建立在“音樂的表現力”上，而不是“音樂的演奏”。如很多舞蹈游戲，如早期的《勁舞團》等，舞蹈、搓碟、說唱、闖關冒險等，游戲的表現方式和核心玩法都非常多樣。

移動音游如何“演奏音樂”

那移動端的音游是如何表現音樂游戲的演奏感呢？我們簡單看看如下幾款比較有代表性的作品。

1.《jubeat》

由日本KONAMI制作，聯動日本樂壇眾多歌手的專輯，最初登陸于街機，此后移植到移動端。游戲整體曲風偏向J-pop，較注重旋律感，對人聲和曲韻的表現力較強，受限于可觸擊方塊的數目上限，連續按鍵時無法表現超多點觸擊以及長按，加之沒有判定輔助，節奏感較難把握。

• 判定方式：方塊出現到達一定程度后點擊，按照準確度給與評價

• 操作方式：僅有點擊

• 收費方式：單曲下載收費

2.《o2jam》

由韓國O2Media制作，包含眾多韓國流行曲以及改編名曲，曾于05年在國內上線，此后移植至移動端。整體曲風為韓國流行樂，電子風較強。游戲注重節奏感，且演奏感處理較強，移動版支持四線、五線音軌模式，但實際操作手感不好。

• 判定方式：音鍵下落式，輔助線判定

• 操作方式：點擊、長按

• 收費方式：音樂下載收費（曲目試玩不收費）、道具收費

3.《DJMAX》

由韓國PENTAVISION制作，曾登陸掌機平臺，后推出移動端版本，但玩法不同。游戲音樂涵蓋面不小，曲風多樣，注重節奏感，但演奏感很弱，受限與雙軌道鍵位排布較少，實際手感并不好。

• 判定方式：上下軌道，輔助線左右橫掃判定

• 操作方式：點擊、長按

• 收費方式：道具收費、DLC曲包收費

4.《太鼓達人》

由BNEI（萬代南夢宮娛樂）制作，最早出現在街機，后登陸多平臺，于今年初發布移動端版本。游戲以日風曲目為主，注重打擊感，游戲整體演奏感非常強烈，實際要求操作能力較強，在日本非常受歡迎，實際操作手感較好，但上手難。

• 判定方式：單軌道鼓點滾動，基準線判定

• 操作方式：點擊，同時點擊，連打

• 收費方式：曲目下載收費

5.《OSU！》

由澳大利亞獨立制作者Dean Herbert制作，首先登陸PC端，屬于開放式自主編輯軟件，全球眾多玩家在該平臺活躍，經發展目前主要針對二次元用戶。曲風多樣，但大多數偏向ACG風格，注重表現形式隨樂曲譜面制作者的意愿而定，大多偏向節奏感和打擊感，實際操作手感較好，容易上手。

• 判定方式：判定圈縮放式

• 操作方式：點擊、長按拖動，長按旋轉

• 收費方式：PC版免費，移動版曲包收費

6.《Cytus》

臺灣獨立游戲制作團隊Rayark（雷亞）制作，僅登陸移動端，曾獲多個國家App Store暢銷榜第一。基于科幻世界觀，隱約講述機器人為留存人類情感而演奏歌曲的故事。游戲曲風偏向電樂，但包含種類豐富，有電聲、流行、和風、交響、敘事曲、重金屬等。表現形式偏向節奏感和打擊感，對樂感的要求較高，但判定較松。

• 判定方式：輔助線上下掃動，經過鍵位時進行相應操作即可

• 操作方式：點擊、長按、長按拖動

• 收費方式：章節解鎖付費

7.《Deemo》

臺灣獨立游戲制作團隊Rayark（雷亞）制作，僅登陸移動端，曾獲多個國家App Store暢銷榜第一，計劃將推出掌機版。游戲融合了故事性和演奏感，講述Deemo為了將從天而降的小女孩送回原來的世界，而演奏鋼琴欲使樹苗長高的故事。作品極力表現了音樂在演奏時的合理性，曲風偏鋼琴類但包含哥特和電樂等，均有有名作曲家制作。游戲主要還原了鋼琴演奏，取消傳統的音軌模式，注重節奏感，要求玩家有較強的樂感，實際操作手感很好，但判定較嚴格。

• 判定方式：音鍵下落式，輔助線判定

• 操作方式：點擊、滑鍵

• 收費方式：章節解鎖付費

8.《Dynamix》

香港獨立游戲制作團隊C4 Cat制作，目前僅登陸安卓平臺，近期將推出iOS版。本游戲難度較高，采用三面音鍵下落式演奏，對樂感和協調性要求非常高，新手玩家必須從簡單模式開始逐漸練習晉級。游戲曲風偏向電子樂，均為該團隊全新創作。表現形式注重節奏感和打擊感，融合音游的多個變化式玩法，可以看出是追求核心向的重度音游，實際操作手感很好。

• 判定方式：三面音鍵下落式，左側有輔助鍵位，輔助線判定線

• 操作方式：點擊、長按、長按滑動

• 收費方式：音樂購買

移動音游該走什么路？

重新回顧音游的發展，一路走到移動端，的確有很多優秀作品出現在各個平臺。音樂游戲的適應性非常高，因為玩法的核心模式基本不用做出太多的變化，“找節奏”便可。而音樂游戲本身更趨向于一類藝術作品，享受音樂本身的體驗，對玩家和游戲來說都是更重要的。所以音樂游戲能走的路不外乎以下幾種：

1.追求音樂豐富性

讓作品本身包含眾多的音樂，涵蓋各種類型。應對這樣的模式，開發者需要做出兩種抉擇：1）投入大量版權金額，制作各種曲包。這也正是《jubeat》《o2jam》和《DJMAX》走路，走版權，賣音樂，但需要足夠吸引人的音樂；2）制作開放式音樂平臺，將譜面制作權交給玩家，這樣既可以保證音樂豐富性又可以在廣告方面帶來收益。

2.追求音樂連攜性

利用圖標、故事、封面以及文字，提升游戲內音樂相互之間的關聯性，進而增加“演奏”這一行為本身的合理性，從而提升游戲吸引力。例如《Deemo》和《Cytus》，利用故事串聯音樂，再用音樂展現故事細節，構建一個能讓玩家合理地玩下去的閉環。但這樣做的前提是有足夠好的演奏體驗，這種體驗要求能迅速讓玩家入境。

3.追求操作挑戰性

這一類純粹為了滿足觸手玩家的自我挑戰，“全連了么？”“全Perfect了么？”“全難度制霸了么？”“全曲目通關了么？”“這游戲全曲全模式全難度全分數都刷滿了么？”沒有，那就刷下去，一款足夠難足夠挑戰的音游，總會無時無刻地刺激核心音游玩家的心。但做出這樣的游戲，需要極為專業的音樂理念和游戲經驗。

4.追求泛音游

想必已不用再多解釋，舉幾個例子：《初音》《偶像大師》《LOVE LIVE》……所以首先，你得有個龐大的企劃；其次，你得有一個十年來積攢粉絲……然后，你可以用移植移植再移植，改版改版再改版，DLCDLC再DLC，來榨取玩家的剩余存款……

游戲葡萄 2015-08-23 08:43:15