【深度分析】游戲樂趣的一些來源

簡體傳統

序：
　　在開發某網絡游戲的過程中，我們團隊有一個重要的理念：為用戶創造激動人心的游戲樂趣。
　　于是，思考：樂趣是什么，從何而來？寫下了一點點心得。
　　正文：
　　“要養成兩種習慣——治救病人，起碼不能害人” ——古希臘名醫：希波克拉底
　　“要培養兩種理念——帶給玩家快樂，起碼不是郁悶” ——扁担
　　因此，我們要讓玩家覺得游戲是有趣的，起碼有兩個方面來解決這個問題——“加分”或“防止減分”
　　1 避免郁悶。
　　1.1 體驗——不要打破玩家期待（習慣）的體驗。
　　也許有人認為好的體驗是“加分”項，是設計者想讓玩家經歷的無與倫比的體驗。而我認為最好的體驗，是玩家習慣的、預期的，他想象中的體驗。
　　1.1.1 體驗是人們感受的外延
　　開車、坐車是兩種完全不同的體驗。如果在開車的過程中，車撞倒了某個東西，開車的人會情不自禁的喊：“oh～我好像撞到什么了！”坐車的人會答：“是的，你撞到了。”
　　這個時候，開車的人不再是他本身，“車”是他的外延。在整個開車過程中，他都把自己當成是“車”，車的輪廓、大小，開車的他都能清晰的感受到。而坐車的人，仍然只是個局外者、旁觀者。
　　同樣的道理，人們在游戲的過程中，本身是一種奇妙的體驗。玩游戲的人，已經不再是他本身，而是游戲中的“角色”。曾經有兩個畫面給我留下了深刻的印象：我父親在玩“超級瑪麗”的時候，每當他嘗試跳躍一個大坑時，身子都會隨著瑪麗奧的跳躍一起傾斜（那一刻，他把自己當成了瑪麗奧！）；另外，有一次在網吧，看到有個哥們在打CS。他蹲在墻角，嘗試通過側著腦袋的方式看到墻角那邊的情況。我還風趣的問他“哥們，這樣能看得遠一點么？”，他答“屁話，當然可以！”
　　所以，游戲是一種體驗，體驗是人們感受的外延。
　　1.1.2 體驗并不等于真實情況的照搬
　　那是否，我們把現實中的體驗照搬，讓玩家的感受與現實一樣，就是好的體驗呢？大多數時候都不是這樣的。
　　最明顯的例子：現實生活中的戰役，一般都要幾個小時到幾天不等的路程才能投入真正的戰斗；但游戲中讓玩家跑幾個小時路，才開始戰斗，這顯然是不明智的。
　　更不要說，將來生物技術與游戲結合。敵人砍中虛擬角色時，則帶給你同樣的疼痛感，相信沒有多少人愿意去嘗試這樣的游戲。
　　所以，游戲體驗大多數情況并不等于現實情況的照搬。
　　1.1.3 任何一個小點都有可能打破你的體驗
　　這里的體驗，換成“帶入感”會更貼切。小時候，男孩子最喜歡拿著樹枝與同伴PK，嘴里還不時在發著“噼噼噼”的配音。那一刻他幻想自己是一名俠客，手里的是劍，各種特效華麗的飛舞。一句“賈君鵬，你媽媽喊你吃飯”能徹底的破壞他的想象力，把他拉回現實。
　　游戲中的玩[來源：GameRes.com]家也一樣，他的體驗外延了。他被設計者帶到了虛擬世界中，他會大喊“我要死了！快給我加一口！”，他會認為自己就是那個勇者！所以我們會設計好整個環境，讓一切都是協調的，一切都是統一的。若突然出現一串調試信息會告訴玩家：這只是一個游戲，而且它bug了……天吶，這可是毀滅般地打擊。
　　這里還有另外一個例子：迪士尼樂園要創辦一個新的項目——加勒比海盜。游戲者將扮演成海盜，踏上甲板，四周都是3d屏幕環繞，仿佛自己置身大海，成為一個真正的海盜！
　　設計師們每一個細節都不愿意放過，不讓它們打破玩家的帶入感。船上甲板的材質、大炮的位置、海浪的音效，甚至——空調出風口的位置（安排不當會讓玩家明白自己是置身于房間之內，而不是傲游在無垠的海上），這些設計師們竟然巧妙的利用它模擬海風！他們做到了能想到的一切細節，卻仍然覺得有什么在打破這個體驗，直到交付項目的時候都沒找出原因。
　　在項目正式上線的時候，設計師們來到了迪士尼，發現買票的工人給他們添上了點睛的一筆——原來是3D眼鏡在打破玩家的帶入感！這些天才的工人把3D眼鏡包裝成了海盜帽子、頭巾！徹底讓玩家成為了海盜！
　　1.1.4 符合玩家認知、習慣、期待的體驗才是最好的體驗
　　要改變一個人是非常困難的，除非他自己想改變。
　　同理，請不要輕易嘗試去改變玩家的習慣。
　　人們在這個世上生存如此之久，已經有了他數不清的認知（可能他自己都不知道）這些認知讓人們養成了習慣、邏輯、信仰。
　　所以，我們的游戲也會符合用戶的習慣。有一些是顯而易見的，如：物理原則；有些是需要總結的，如：在線率最高的時段等；有些是隱藏的需要琢磨的，如：一次游戲時間多長是合適的？用戶希望什么樣的喚起節奏？
1.2 簡單——人們不想翻說明書后再來玩游戲！
　　1.2.1 規則少而簡單，重點突出
　　很遺憾的告訴大家，因為世界變得越來越便捷，人類也變得越來越“懶”。我父母那一代人，買到一個新電器的時候，會先通篇閱讀所有的說明書，然后才開始正確的操作。而到了我們這一代，說明書？！是我們實在沒有辦法的時候才會去查閱的東西，而且只看那一小截，問題解決了，再把它拿開。沒錯，現在人們已經“沒有時間”去通篇查閱“說明書”后再進行操作了，更不用說游戲了。曾記得有一個游戲前半小時都在告訴我各種操作、規則，半小時后我已經忘記最開始它說的是什么，這導致我直接放棄體驗那個游戲。（當然并不是指“說明書”沒有存在的必要，它的存在形式都是有很深研究的，這個以后再表）
　　所以，我們的規則是否足夠的少，是否足夠簡單，這是非常非常重要的！（注意，有兩個“非常”！）
　　請描述下：“俄羅斯方塊”的游戲規則——你會發現這并非一件特別容易的事情。更不用說，復雜的游戲了。
　　入門的設計師最容易犯的一個錯誤：有趣，一定是規則多的！
　　反例：魔獸爭霸3 和星際爭霸。
　　魔獸爭霸3：6種護甲類型、5種攻擊類型，每種攻擊類型對應每種防御類型會造成不同百分比的加成（或減免）。另外，數值的基礎計算公式是一個較復雜的邊際遞減：減少的傷害百分比＝（裝甲值 * 0.06）／（裝甲值 * 0.06 ＋ 1）
　　星際爭霸：3種護甲類型、3種攻擊類型。數值的基礎計算公式是分段函數，當傷害 – 防御 > 0 時，采用的是普通的加減法（絕大多數情況如此），小于0則采用1 / (防御 – 攻擊 + 2)
　　顯然，星際爭霸的計算公式會比魔獸爭霸3要簡單得多，但要卻很難說魔獸爭霸3比星際爭霸有趣很多（甚至星際中的攻防研究會更有意思，利用率也更高）
　　因此，規則少、簡單并不一定乏味；規則多、復雜不一定有趣（多半是無趣的）。所以，請把你的設計變得簡單——減少規則，使其邏輯簡單，抓住核心點，這樣游戲才會變得更加有趣。（準確的說是不會因此減分）
　　——simple is beautiful
　　1.2.2 規則統一
　　規則統一是僅次于“少而簡單”的。玩家接觸產品的過程中總是要學習一些游戲規則的，而這些規則必須是統一的，一致的。否則，輕則增加玩家的學習成本，重則使得玩家混亂。
　　微軟的office能賣的如此之好，有一個非常重要的原因，是當年決定把他們整合在一起，保持高度的一致、兼容性。用戶只要一次學習，就會用幾套軟件。
　　魔獸世界中有個反例：在魔獸世界中所有的數值，都有兩個基本規則：一、總是越大越好的。二、都有邊際效應，大于某個值后會進行邊際遞減。如：生命值、法術強度等。但，它在WLK中引入的“破甲”打破了這個規則。它符合其一，總是越大越好的，但違背了其二，在某個閥值之后，竟然價值量是增大的！最重要的是，它還有上限！（這里的規則2，與之前的規則是完全不同的）這是非常讓人困擾的，如果不是專業的軟件，想快速計算搭配裝備，使其效果最大化，是一件非常困難的事情。
　　因此，在設計中同學們往往喜歡做特例（覺得特例是有趣的），但特例往往是打破常規的，讓人困擾的。（多半也是無趣的！）所以，我們要盡量的保持游戲中規則的一致性（哪怕是抽象的）——不要去打破它——其實跟現實中的法律、獎懲是一樣的，系統、游戲設計也有“誠信”的存在。
　　——另外，這不是一件容易的事情。（好比這篇文章，稍不注意就會用“玩家”、“用戶“來形容了同一個東西，這本身是容易造成歧義的。）
　　1.2.3 沒有潛規則
　　其實，特例本身是潛規則的一種。大家在制作過程中，恨透了過往設計、制作、工具的潛規則。它難以查閱，無法理解，讓人發指！那么，請在游戲設計的時候也杜絕潛規則吧，玩家也恨透了它！
　　有邏輯的、有策略的探索，是樂趣。毫無邏輯的特例、潛規則是無聊的、令人困擾的！假如，在植物大戰僵尸中有一種僵尸在晚上時是被**炸不死的，那會是怎樣的感受？（當你想引入一種被**炸不死的僵尸時，要問自己為什么？他真的有趣么？要知道是付出了巨大代價換來的——打破玩家認知）它有邏輯么？這種探索是有趣的么？玩家如何能夠知道這個信息？等等
　　所以，我們不愛潛規則，玩家同樣也不買賬。
　　1.2.4 同一時間適中的關注點（一般來說是減少）
　　在心理學的實驗中發現，多數人們更喜歡\擅長同一時間處理一件事情——也就是說大多數人是單線程的。
　　那么在游戲中也是一樣，人們只有一個大腦，兩只眼睛（可悲的是，同時還只能看一個地方），所以人們在同一時間關注的點是有上限的。多了會覺得疲倦、煩躁、應付不過來。少了，會覺得無聊。
　　而減少同一時間關注點的方式無外乎兩種：一、減少游戲規則、系統；二、把這些規則、系統出現的時間點錯開。（另外，重要信息都讓他們集中到玩家最關注的區域。次要信息，可以利用顯眼的方式出現在玩家的余光處）

1.3 挫敗感——玩家是來娛樂的，沒有人想被娛樂。
　　玩家來玩游戲最初的目的是為了娛樂，而非被娛樂。
　　好的謎題，關卡難度是在玩家稍稍努力、稍稍思考就可以達到的。太容易，會覺得沒有挑戰；太難，會有嚴重的挫敗感。而在網游中挫敗感還不僅僅來源于游戲難度本身，還要考慮到社會因素——玩家互動。
　　曾經玩劍網3，我遭受過深深的挫敗感：當年跳山黨四處橫行，不會跳山基本上是很難組到隊的（其實在那時會跳山的是少數，但他們在某個程度上說是意見領袖，會影響整個環境）。一次我組隊去日輪山城時，未掌握最新的跳法。被隊友罵得狗血淋頭——一個wow担任了3年多RL人的經歷。從那以后，下副本都有一定的心理陰影。（劍網3的研發也立馬發現，并杜絕了該現象。現在游戲中已經沒有“跳山黨”的存在了）
　　因此，我們不但要在系統上減少（甚至杜絕）挫敗感（與失敗是不同的，適當的失敗是節奏的喚起，是有益的），如：關卡失敗，仍然會給予玩家獎勵，只是會相對減少；wow中經典例子：把平時狀態獲得50%經驗，休息狀態獲得100%調整成，平時100%，休息狀態200%——提高經驗上線2倍；勝利和失敗本來是個相對概念，而我們盡量讓玩家都是“勝利的“，只是”贏得少一些“——記住，我們（人類）也是猴子！朝三暮四，其實是管用的——而且，相當管用。
　　另外，我們也要考慮更深遠的——社會效應。當玩家互動，產生話題時，是否會因此對某些玩家造成挫敗感，使其自尊心受到打擊，使其被娛樂。
　　2 創造樂趣
　　2.1 解決問題
　　游戲是一種以好玩的態度來對待的問題解決行為——《The Art of Game Design:A Book of lenses》
　　我第一次接觸到概念的時候，心中只有一個詞：amazing！原來，我們還可以從這個角度來看待游戲！玩家是來解決問題的，而設計者就是提問的人！
　　在《怪誕行為學2》中作者無意中發現，自己的鸚鵡更喜歡通過玩游戲（勞動）的方式獲得食物，而不是吃身邊現成的盤子里的食物。從而做了一系列的試驗，發現絕大多數動物都是喜歡“有勞而獲”的——除了“貓”之外。而在現實世界中，人們也發現，人是喜歡解決問題的，人們能從解決問題中獲得快樂。
　　因此，我們設計游戲，就是在給玩家提出問題。從這個角度出發，于是，我們就可以問自己許多問題：
　　l 游戲叫玩家去解決什么問題？
　　l 玩家能通過什么方法解決問題？
　　l 有什么方法能不斷產生新的問題使玩家不斷地、重復的解決問題？
　　l 問題本身或解決問題的手段是有趣的嗎？
　　l ……
　　如：《Cut the Rope》
　　游戲的目的是讓青蛙可以吃到糖果（解決的問題）；
　　玩家可以通過階段繩子、挫破氣泡等手段改變糖果的位置（解決問題的手段）；
　　……
　　這里有幾點是特別要注意的：
　　l 玩家是以“好玩”的態度來的。問題本身、解決問題的手段、方法應當是有趣的。
　　l 玩家來解決問題的。解決問題的本體，是玩家，而不是設計者。玩家必須通過自己的思考（起碼，感受起來要像是玩家自己思考）、操作來解決問題，因此卓越的游戲會擁有非常簡單、但變化無窮的手段解決問題；普通的游戲，會有固定的手段去解決固定的問題。（其實這是設計者在解決自己出的問題，玩家并沒有太多選擇——這里有另外一個概念：游戲是設計給玩家玩的，而非設計師自己，以后我們再詳細展開）
　　l 玩家來解決的是問題本身。
　　那么問題應當是明確的：有明確的規則，有明確的“勝利”或者“失敗”。
　　解決問題本身是很重要的，但結果會極大程度的影響過程樂趣。同樣有一個實驗來證明這一點：實驗分成兩組，目標都是裝配樂高玩具，第一個裝配會獲得2美元的獎勵，從第二個起每個減少0.06美元（即第二個是1.94美元），參與者隨時都可以中斷裝配，拿上錢走人。他們都是對樂高玩具有濃重興趣的人（喜歡解決樂高玩具問題）。A組，參加者每裝配一個，都會把組裝好的玩具放到盒子里。B組，參加者每裝配好一個，實驗員就當著他面把組裝好的樂高玩具重新拆除掉。獎勵是一樣（獲得的美元是相同的）樂趣是相同（都是樂高愛好者）的前提下，A組平均裝配比B組要多很多。也就是說：解決問題本身是很重要的（游戲本身是要有趣的），而結果有可能完全改變這個樂趣（玩家玩了一個有意思的副本，但沒有獎勵），此外結果也可以強化過程樂趣（游戲本身是有趣的，如果獎勵是匹配玩家需求的，玩家會覺得更加有意思。這個實驗還有C組，是獲得肯定的，得分最高）
　　總之，嘗試從“設計問題”的角度來看待游戲設計，從“解決問題”的角度來看待玩游戲，對設計者來說會有新的啟發。

2.2 學習、進步
　　記得有位同事剛從泰國回來時，跟我興沖沖的描述他在泰國騎大象的過程——如何從害怕，到接觸大象；如何從喂大象食物，博取感情，到撫摸她；如何從跨上大象的背（沒有“象鞍”），到指揮大象做出各種行為……
　　沒錯，該同學還沉浸在他的快樂之中——學習帶來的快樂。
　　人們總是能從學習中獲得巨大的快樂。那種掌握新知識的快樂，是很奇妙的。
　　我喜歡學習，但不喜歡學生時代的學習——特別是英語學習（當然，這并不意味著我不喜歡英語）同樣是學習，為什么騎大象能給我的同事帶來巨大的快樂，而英語學習會給我帶來巨大的痛苦呢？它們的區別只緣于：反饋。
　　在他的學習過程中，每次新知識掌握都及時的得到了反饋：
　　l 走進大象——心理反饋：原來大象并不可怕。
　　l 喂香蕉——大象反饋：張嘴，申舌頭，取食物，咀嚼。
　　l 撫摸——大象反饋：表情、滿足感，肢體語言。
　　l 騎大象——身體反饋：奇妙的從未感受過的體驗，新的視角看世界。
　　l 指揮——大象反饋：完全匹配命令的行為。
　　再來看看，我悲劇的英語學習：
　　l 背單詞、練閱讀——反饋：考試成績
　　對比兩者的反饋，前者具備的特點：及時、一一對應。后者：遲緩，甚至沒有反饋（沒有考到你學習的內容）
　　所以，人們的學習都是希望有反饋的，有意義的。如果既無反饋、也沒發覺意義（結果），人們會失去學習的動力，也不會從中發掘樂趣。
　　而游戲，在這一點上具有先天的優勢！這是我從小到大，愛游戲比愛“學習”(特指學校課本學習)多的重要原因。游戲，在這一點上完勝其他任何反饋！你可以通過非常快速的學習，掌握超級多的知識，并且這些知識都是有反饋的！（當然，要設計者做了）解答謎題、過關、數值……所有的反饋都告訴我：我進步了！這樣學習的樂趣是無以倫比的。
　　因此，我有個夢想就是把知識做到游戲中，人們在抱著好玩的態度來游戲的同時已經能學習到各種知識了——據說宮本茂大叔正在做這件事情。
　　所以，作為設計者的我們，不但要注意玩家學習的節奏（同一時間不能關注點過多、要循序漸進等等），更重要的是及時的給予反饋：玩家剛學到的東西，獲得的物品能解答什么問題？能改變什么？——當然，最常用的方法則是：數值。（分數、名次、能力值等等）

2.3 賭@@@@~博
　　賭@@@@~博，應當是人類的天性。小時候，就開始各種賭。賭彈珠，賭畫片，賭游戲幣……直到去年才第一次去到我國美麗的澳門，“豪賭“了一把（賭資：500），有許多感受、心得是可以跟大家分享的：
　　l 錢與籌碼、條形碼、分數
　　在澳門賭場，最首先你得把RMB兌換成港幣（某些地方澳門幣也是流通的，RMB是不直接流通的）接下來，如果你是上賭桌而非游戲機的話，在每張桌子上都會有服務員幫你把港幣兌換成籌碼。若是玩游戲機（如：***），投入港幣會兌換成游戲分數，隨時可以返還。但返還物不是現金，而是一張條形碼，上面注明了現金金額。同時，這張條形碼還可以在任意的游戲機繼續游戲，只要簡單的投入條形碼即可——和現金一樣。（不知道是否能拿條形碼兌換籌碼）于是在整個**過程中，玩家是不會跟現金直接互動的，而取代它的是等價物：籌碼、條形碼、分數。在心理上，人們往往沒那么珍視它，沒有心理負担，也不會和平時的勞動相聯系。于是，賭徒們更容易把手中的等價物留在賭場，而不是換成現金離開。同樣，現實生活中很多地方都用到了相同的手段，如：消費卷、信用卡等。在游戲設計、營銷時也可以采用類似的方法，減輕玩家“付費“的負担。
　　l 不同的游戲機類型
　　通過仔細的觀察，發現在賭場中的游戲機種類是非常豐富的。就算是“老2@虎$#$$機“，也會有完全不同的倍比。有1：1的，1：50的，1：100等等，其中有兩個特別明顯的感受：一、不喜歡玩（觀察發現其他人也不太喜歡）難以計算成績的游戲機。如，倍比為1：50（即$1等于50分），我贏了35分，但腦海中很難計算出贏了多少錢——但這個是我非常關注的。（贏的時候，玩家會自動換算成金錢，而輸的時候往往考慮的是分數，剩下的機會數）二、不喜歡倍比低的，1：100的機器，贏小數額的時候特別沒感覺，跟沒贏一樣。（用戶基線“元”與分數基線“分”不同，當然這個可能跟性格有關）三、特別不喜歡沒有起伏、節奏的機器——半天沒回饋，哪怕是周期性地贏一把也會勾起賭徒的信心、期待，反之如果是一直沒有贏，會容易失去興趣。
　　l **的心態——想繼續
　　賭贏了的人，容易覺得自己運氣好，想繼續。輸了的人，想扳回來，想繼續。理智的賭徒，會在開始給自己設置底線和上限（輸、贏多少則離開），否則，在賭場的那種煽動力很強的環境中，想理性得把持住自己，是非常困難的。
　　所以，**是極具樂趣的，但設計者使用它的時候得非常的小心。
　　l 使用非游戲貨幣，用等價物代替。（如：道具）——并非為了“黑”玩家，而是在過程中會更純粹，更大的樂趣，而不會夾雜太多糾結的元素。
　　l 保護賭徒：小賭怡情，大賭傷身。
　　有些東西是不能賭的，如：時間。現實中玩家的時間是不可逆的，所以劍網3在初期犯了一個錯誤。奇穴的設計，本身是一種**，而修為唯一的來源是：時間。當玩家失去了這種不可逆的資源時，會有巨大的挫折感。（劍網3研發發現了這個問題后，對經脈、奇穴進行了大規模的改版，贏得了玩家的贊賞）
　　系統應當給玩家設置對應底線和上限（至少是底線），讓玩家可以小賭怡情，而不是大賭傷身。
　　l 讓“小贏“代替”輸“。贏和輸本身是相對感念，所以大多數情況我們用”小贏“和”大贏“這對概念去替換他。讓玩家只有開心和更開心。
　　2.4 歸屬感（自我偏見）
　　自己拼的“高達“會更貴！
　　好比，我桌子上的高達，我相信我的估價（如果有人要買走他），會比其他同學的估價要高很多。而同樣，如果商場里有一個質量類似的已組裝好的高達，我對它的估價會小于自己拼的。
　　其實，這個經歷我們所有人都有過，而且每天都在重復著，這就是歸屬感。如：自己做的菜會更好吃一些（雖然，有可能其他人都不吃……）；自己想的點子、創意會更好一些（雖然，很多時候大家解決方案是不分伯仲的）；自己寫的代碼，用的算法會高明一些……
　　人們，總是會對自己的東西——特別是經過自己勞動創造、獲得的東西容易產生“自我偏見”。這種“自我偏見“，會讓人們對自己的東西高估價格，產生聯想、回憶，帶來快樂。
　　在游戲中，也是一樣的。如果能讓玩家感受到，這是歸屬于他的，他也會產生自我偏見。這就是為什么“寵物”這么吸引人的原因（同樣，也是寵物為什么比‘雇傭兵’要吸引人的原因）特別是，玩家獲得寵物是有過程的，那么玩家擁有它時，還會附帶上時間成本、游戲回憶等額外的價值，使其更加的“自我偏見”
　　這也是為什么我從來不賣我的游戲帳號的原因，因為我對它產生了“自我偏見”。
2.5 社交
　　2.5.1 被需求
　　中學時代，由于我的數學成績優異，經常會有同學來詢問我數學題目的解法。我都會停下手頭的活，用各種方法幫助同學，然后感到無比快樂——相反的，那看到同學不是問我而是問別人時，會感到郁悶（為什么他們不來問我呢？）。
　　這就是被需求，人們被別人需求時，會感到快樂。
　　在游戲中，現實中都一樣。如果一個團體對你沒有需求，你會覺得孤立——同時你離開這個團隊也是不久就會發生的事情。當你被需求，甚至你的獨特性是無法被取代的時候（如：公會的坦克），你會感覺到快樂，自豪。
　　2.5.2 被關注
　　微博與博客最大的不同之一在于“關注”（follow）人們之所以寫blog，而不是日記，是希望有人來關注、了解。在博客時代，只能通過查閱網頁點擊率來得到“被關注”的反饋，而大多數人是不會這么高端技巧的（同樣數據也不是真實的）。微博徹底改變了這個形式，人們會有“粉絲”，其他人會“關注”我，我寫的每一則微博他們都會看到（至少在你想象中他們都會閱讀）
　　特別是有名人，或是你的偶像級人物在微博上關注你的那一刻，那一刻你定然激動無比！——我竟然被偶像關注了！他竟然成了我的粉絲！——在過去，這是幾乎不可能發生的事情。
　　在社會中、游戲中都一樣，人們希望被其他人關注，而不是被忽略。大到：你站在巨大的舞臺上，臺下無數的觀眾的眼神聚焦在你身上，關注你的一舉一動，為你歡呼、喝彩；小到：節日時的一句問候（在這個人與人距離越來越遠的時代，小小的關注就更加稀少、珍貴了）
　　所以，讓玩家感受到其他的玩家、游戲的設計師關注，是一件很重要的事情。
　　2.5.3 對比
　　有一個年輕人在大學畢業時給自己立下了一個目標——3年之后年薪達到10萬美金。3年后，通過他的不斷努力，超額完成了目標，達到了30萬美金年薪，但他仍然悶悶不樂，非常不開心。主管問他為什么，他說：“隔壁那家伙，能力比我差，干得比我少，卻拿31萬美金年薪！這不公平！”
　　事實告訴我們，很多時候快樂、痛苦的來源并不在于人們有沒有達成他的目標，而是同期與其他人的對比情況。
　　我自己也有許多親身經歷，最近就有一次——以前，我wow中的獵人輸出一直在團隊中處于數一數二的地位（對比），一直有一種滿足感（時間長了，這種感受也會降低，因為缺乏更高的對比追求）。而到了WLK，陡然間發現我的輸出在團隊中，總排在中靠后的位置，我不斷的提升裝備，有了一定的進步，但仍然不明顯。上NGA，看各種計算公式，不斷思考總結。改進配裝方式，輸出循環，提升裝備，不斷練習打木樁。再次去raid時，我竟然重新回到了第一名——這讓我開心壞了。而事實上，理智的分析——不論我的個人輸出如何，boss依然是被打敗，唯一的區別是早死或晚死幾十秒（甚至是是幾秒）——魔獸世界游戲本身是不帶傷害統計的，你會發現是否開啟傷害統計插件，完全是2個游戲！
　　這也是為什么在游戲中會有排行榜，會炫耀等級、稀有裝備、公會進度。因此，在游戲中巧妙的利用“對比”會讓玩家產生愉悅、目標、追求，相反如果用得不好會帶來沮喪，差距過大時甚至會放棄這個游戲——新人與老人之間的差距，付費玩家與免費玩家的差距等。
　　以上這些，是游戲樂趣來源的一些方面。當我們游戲從宏觀到微觀都有去關注這些點，把它們巧妙的融入游戲中，能給玩家帶來更多的樂趣——至少得減少他們的煩惱。