老酒葫蘆：從東風破到青花瓷：斑駁的風景，神游方文山文字世界

簡體傳統

老酒葫蘆2 2018-12-24

第一次讀到《東風破》，說實話著實讓我吃了一驚，方文山這小子吃了豹子膽還是怎么的，敢這么寫歌詞。在我印象中流行音樂的歌詞從來是不入流的，至少不能算文學作品，但我從方文山那里看到了現代象征派詩歌運用自如的通感技巧和意象派詩歌層層的意象疊加，撲面而來的古典而現代的人文氣息，這些以往只有在高超的朦朧詩中才有的意象排列，如今居然出現在方文山的歌詞里，而且手法嫻熟，憑直覺，此人非同一般。

陸續又讀到他的《發如雪》、《千里之外》、《菊花臺》、《青花瓷》，不得不承認，他的歌詞和以往多有流行歌詞完全不一樣。他在寫風花雪月時撕碎了風花雪月，在抒發古典情懷的時侯唱出的竟是古典主義的挽歌，這哪在念古之幽情，分明在不動聲色的埋葬我們曾經的良辰美景，揉碎老祖宗的千古幽幽。在他的詞中，你看似美景依然，實則是走調的二胡演奏一曲由殘垣斷壁構成的舊時風景，這正是方文山的高明。

誰再用琵琶彈奏一曲東風破，

楓葉將故事染色結局我看透，

籬笆外的古道我牽著你走過，

荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默

這樣的文筆放在歌詞里屈才了，這應該成為一首經典的意象小詩進入中學課本，里面無論遣詞用意，幾乎無懈可擊，整個給人的印象是一幅破敗斑駁的古典山水寫意畫，筆都禿禿的，影子是斜斜的，眼神是冷冷的，思緒是吱吱呀呀的一架破舊的老水車。

方文山新古典主義歌詞整個的是一種百無聊賴卻又于心不甘的人文氛圍，你看他頹廢他又給你來這么一兩個亮點，你抓住希望了，他又把一切撕個粉碎，就象個調情高手擺弄他的小情人，剛弄出點感覺轉瞬間又煙消云散：

妳發如雪凄美了離別，

我焚香感動了誰邀明月讓回憶皎潔，

愛在月光下完美妳發如雪紛飛了眼淚，

我等待蒼老了誰紅塵醉微醺的歲月，

我用無悔刻永世愛妳的碑

這就是方文山，讓你有點感覺就不讓你痛快，你別想得太美，想重溫舊夢嗎，沒門，他給你的感覺往往是摔成碎片的破鏡子在閃閃發光，頃刻間又化為烏有，一切舊夢都在重復一切新歡都顯徒勞一切眼前的風景都在勉強掙扎。

《千里之外》唱出了兩個男人對一個女人的意淫和心靈較勁，都在念著這個女人，都不敢揭開這層面紗，都在顫巍巍的輕吟淺唱，都希望那女子驚鴻一現，跳下馬車投入自己的懷抱，都在等，等風燭的殘月和落寂的向晚，等金蘋果不偏不倚的落到自己懷里，不再滾動。

方文山的《菊花臺》總算有了那么點凄婉唯美之懷，卻也是一種花事闌珊之殘美，有驚有艷，驚的是殘存的美艷的是徹骨的寒，湖面靜的象一張紙，而妳只能在紙上行走，只能在筆端流露，只能在影子里徘徊，妳的笑容已發黃，妳的心事凝結成千年之霜，妳的故事是發霉的照片。是誰在閣樓上冰冷地絕望？是妳，妳是一道殘留的風景，妳的古道早已荒蕪，你是一座久已失修的花園，妳的嘆息喚不回昔日的醉花陰。

方的《青花瓷》似乎進入一種全新狀態，那是一種純粹玩文字的境界，在這里寫什么已經不重要，你看到的是一幅幅古色古香的水墨寫意畫，沒有明確的主題，希望和失望在忽明忽暗中悄悄游走，清晰的指向展露并不清晰的意象，點點滴滴的向周邊彌漫并擴散：

簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠

而我路過那江南小鎮惹了妳

在潑墨山水畫里妳從墨色深處被隱去

如果說羅大佑把余光中、鄭愁予一批詩人的作品整改上了流行樂壇，從而讓中國擺脫了翻唱歐美歌曲，第一次真正意義上實現了流行音樂本土化，說他是中國流行音樂之父并不為過，如果說崔健以絕處逢生之生命勇氣批閱中國第一套搖滾精神，展現給世人的是靈魂撕裂后忘乎所以的快感，如果說黃家駒以不朽的光輝歲月向現代都市的商業大包圍爭得了最后一塊凈土，那么由方文山作詞，周杰倫演繹的后現代新古典主義的風景則敲響了流行音樂風花雪月的喪鐘，人們在不知不覺中已經默認了這樣一個事實：

破鏡是無法重圓的，濤聲是不會依舊的，雖然籬笆外的古道我牽著你走過，但荒煙漫草的年頭，就連分手也只能沉默。因為歲月難以倒流，舊日的好時光不能重現。就這么沿著斑駁的風景破敗的老路走吧，路有沒有盡頭和在不在腳下都不重要，無論天堂多遠地獄多深紅塵多么遼闊，唯有幽幽的琴聲嗚咽過……

作者自介：

誕生于大躍進年代的上海，獨立中文筆會會員，現幽居于悉尼。

一生放逐于精神亂世，馳騁于千古紅塵，游走于浩瀚環宇，浪跡于未來玄空。自信文字不僅可力透紙背，還可以穿越人心顛沛魂魄直達形而上軟處。

自稱：一壺老酒能醉天下，一桿老槍能打天下，一把胡子能掃天下，一腔文字能玩天下。