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從中國古代書畫理論以及傳世書畫作品的形成過程，我們不難發現，書法和中國畫似乎有著千絲萬縷的聯系。尤其在書法和寫意畫之間，這種關系更為密切。
書法是中國歷史上一門古老的藝術，從甲骨文、金文到篆書、隸書、草書、楷書、行書等諸種書體歷經各個朝代書畫家的不斷實踐，愈趨成熟。它在宣紙 上借助毛筆的書寫運動和線條墨跡的各種變化，留下豐富而有意味的形體，這些形體超出了一般意義上的文字符號和工具作用，構成了中國文化的獨特之處——書法 藝術。

　　而寫意畫是中國傳統繪畫發展史上相對于工筆畫而言的一種畫法。它多畫于生宣之上，用筆粗放、簡練，揮灑自如，較工筆畫更能直抒心意，畫出對象的神韻。

　　書法與寫意畫作為傳統藝術創作的不同形態，具有玄妙之處。它們都伴隨著中華文明的發展而發展。它們之間既有相同點，也有相異之處。

　　李苦禪曾經說過“書至畫為高度，畫至書為極則”。書法和寫意畫的相同之處首先表現在中國傳統書畫的工具材質上：無論是作畫還是書寫文字都離不開 筆墨紙硯。筆是一律的毛筆，墨是相同的松煙、油煙墨，還有紙也是相同的宣紙，硯也是一致的歙硯端硯等。這種書寫與繪畫采用相同材質的特殊形式在世界上是獨 一無二的，也正是這種獨特的形式使得書法與繪畫有著異曲同工之妙。

　　其次，中國繪畫執筆也等同于書法，雖然摻雜著各人藝術稟性或喜好不同，執法也各有變化，但基本握筆姿勢仍是手心虛空，執筆靈便的“按、壓、鉤、頂、抵”五指執筆法。

其三，傳統書法與繪畫都以線為先，線條是中國藝術表現的靈魂。書法運用線條表現了文字，傳達了書者的情感、情緒和生活感受、學識、修養、個性 等。中國畫無論工筆或是寫意也都主要以線來描繪物象，尤其在傳統中國畫當中，最具審美價值的莫過于線的藝術。南齊謝赫在“六法論”中提出的“骨法用筆”就 說明了這點。“骨法用筆”包括兩個含意：一指物象的結構，二指畫面線條的骨力、骨氣，即“筆力”。唐代張彥遠曰：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨 氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。”現代潘天壽先生也曾說：“一為點易于零碎，二為面易于模糊平板；而用線則最能迅速靈活地扣住一切物體的形 象，最為明確和概括。”精辟地闡述了中國畫是以線為主要造型手段的繪畫。因此寫意畫的作畫過程必需像書法用筆那樣全其骨氣地寫出來，同時具有書法的“節律 美”，才能形成雄健古茂、圓渾蒼勁的線條，才能扭轉線條的糜弱之勢。而這以書法線條入畫的手法不叫“畫”，不叫“描”，就只能叫“寫”。

　　另外，書法與寫意畫的相同之處還表現在他們的用筆和用墨上：

在用筆上，書法要求“多力豐筋者勝，少力少筋者病。”（鐘繇），這在寫意畫中也是如此。一般來說，寫意畫起筆和止筆都要用力，運筆中間氣不可 斷，止于停筆不可輕挑。用筆時像黃賓虹先生所謂的國畫運筆之妙旨：平、留、圓、重、變。如將其用于書法也是同樣可行。從傳統來看，特別是在宋元文人畫出現 以后，繪畫用筆越發地講究從書法中得來。南北宋時期出現的許多大文人畫家，不僅善書也善畫。如黃庭堅、蘇軾、米芾父子等，均以書法入畫，重視并發展了筆墨 情趣和技法。趙孟頫詩云“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”。還有柯九思論畫竹“寫竹桿用篆法，寫枝用草書法，寫葉用八 分法或用魯公撇筆法，木石用折釵股，屋漏痕之遺意”。都提出書畫同源的說法，這種思想對后世影響很大。如黃慎的寫意人物，創造出狂草筆法入畫的獨特風格。 行筆“揮灑迅疾如風”，氣象雄偉；吳昌碩數十年寫石鼓文，以篆書入畫，寫意作品渾厚有力，雄健蒼茫；黃賓虹晚年把所有的形都化為書法的線，作品呈現出渾然 忘物，一片空靈之境；齊白石以書入畫，其非凡的書法功力使他筆下的蝦柔中有剛，剛柔相濟，給予寫意畫的發展以十分重要的啟示。

用墨上，寫意畫注重用墨，講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡對比調配，以塑造主體，烘染氣氛。而書法，特別是草書的書寫上也很明顯地體現了這一點。沒有關系的對比，就沒有作品的豐富性，故書畫同理。
 

　　而且，在筆墨運用的順序上，書法和寫意畫也是一致的。比如國畫寫生，當第一筆下紙時可能筆頭蓄有較飽滿的墨水，并且筆尖與筆肚的墨色不一，這樣筆隨物 轉，一筆一畫由濕至干，墨色也就由濃至淡，此時的干筆仍然可以繼續使用，在紙上畫出飛白的效果，與之前的濕墨形成強烈的對比。這樣善于利用各種干、濕、 濃、淡的對比，作品才會給人以一氣呵成的感受，且效果豐富。縱觀書法用筆，大抵如此。

中國文化博大精深、玄妙莫測的“氣韻”、“意境”的美學特色，正是通過書法和繪畫筆墨呈現的。傳統書法和寫意畫都是借助筆墨表現線條形式，強調 藝術的象征性和人格的理想化，反映創作主體的“心源”。東漢楊雄稱“書為心畫，畫為心聲”，書畫家們都是借助書畫所特定的程式以抒發自己的感受，來成就不 同風格的作品。因此，可以說寫意畫與書法都是從筆墨的角度出發去感受物象精神的。

　　透過以上的分析，我們可以看到：

　　1.筆墨的顯露,必以中國人文精神內涵為前提。

　　2.筆墨是在揚棄的歷史過程中發展的。

　　3.筆墨的高度以表現技法、自身的形式美、個性化三個因素來衡量。

　　4.筆墨的成熟并成為可以獨立品評的審美對象，這是寫意畫發展史上的一大進步。

　　古人在長期的實踐活動中創造了中國人特有的人文精神，在“天人合一”這一傳統文化精神感召下，傳統寫意畫和書法的發展才因此具有存在的合理性。

　　雖然寫意畫與書法在運用筆墨表現線條、抒發自己的感受、形成不同風格等方面有許多共同之處，但二者也存在著某些差異：首先，書法在很大程面上受 拘于文字，它是文字的載體。而寫意畫是繪畫藝術的一種形式，它本身不作為文字的載體，有自己的表現內容。其次，書法用筆大多以中鋒為勝。側筆的運用方面不 及繪畫，故繪畫筆墨變化上多于書法。其三，寫意畫的用墨之妙，在于濃淡相生相融，濃處須精彩不滯，淡處須靈秀不晦。做到濃中有淡，淡中有濃，而這在書法的 表現上并不是特別明晰。另外，寫意畫的用色豐富多彩，一幅完整的作品常常附有適當的色彩。這一點上書法受傳統材料和習慣所致，色彩豐富性無法與之相比。

　　縱觀傳統書法和寫意畫之間的聯系，我們可以看到它們的相同點遠遠大于相異處。仔細分析，我們更能發現，書法和寫意畫之間其實是在相輔相成、相互 影響和互為補充中相互發展的。因為，在某種意義上，書法也是最概括、最抽象的寫意畫。寫意畫筆法墨法也在很大程度上豐富了書法的表現形式。它們之間互為補 充。如鄭板橋擅長書法和繪畫，以畫法作書，創隸書間于行楷之中的六分半書，又以書法的筆法作蘭竹，風格明快勁峭。清人蔣士銓評曰：“板橋作字如寫蘭，波磔 奇古形翩翩；板橋寫蘭如作字，秀葉蔬花見姿致。”另外書法也以詩詞，落款等形式進入寫意作品中，豐富了畫面整體效果。

　　但是，直至今天，真正能理解并發揚這個優良傳統的畫家已經越來越少，時代在進步，傳統書法與寫意畫相結合的觀念卻在退化。“骨法用筆”被當代畫 家所淡漠，去強調沒有筆意的圖式化、裝飾化、符號化，強調肌理效果制作，成為了當今畫壇的主流，真正意義上的寫意畫家已鳳毛麟角，中國人特有的人文精神在 當今國畫作品中難覓蹤影。這些正是我們現在必須面對并且克服的。因為傳統書法和寫意畫的關系是我們中國傳統文化精神的體現之一，是中國人在不斷探索，不斷 舍短取長的總結中形成的。中國畫藝術要健康發展，傳統文化精神就必須堅持，這表現在藝術的過程，就是必須理解中國書畫的特有形式，了解它們的內涵，使其在 新的時代更加完善和發展起來。http://hi.baidu.com/lpwxu6012/item/6949ec4a00a4d1a8df2a9ff4

點墨山人的書畫空間 2013-04-17 14:01:47