古調雖自愛，今人多不彈。

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簡體傳統

古調雖自愛，今人多不彈。

[譯文] 雖然自己喜愛這古老的曲調，但是現在一般人多不喜愛彈它了。

[出典] 劉長卿《聽彈琴》

注：

1、《聽彈琴》劉長卿

　泠泠七弦上，靜聽松風寒。

　　古調雖自愛，今人多不彈。

2、注釋：

詩題一作“彈琴”。

泠泠：洋溢貌。

　　七弦：古琴有七條弦，故稱七弦琴。

　　松風寒：松風，琴曲名，指《風入松》曲。寒：凄清的意思。

3、譯文：

七弦琴上彈奏出清幽的琴聲，靜靜地聽就像寒風吹入松林那樣凄清。雖然我十分喜愛古老的曲調，但現在的人彈奏的不多了。

4、劉長卿(709—780?)，字文房，河間(今河北河間)人。開元二十一年進士，大歷中，官至鄂岳轉運留后，為觀察使誣奏，系姑蘇獄，后貶南巴尉。終隨州刺史。

劉長卿“以詩馳名上元、寶應間”(《唐詩紀事》)。他的詩多寫貶謫飄流的感慨和山水隱逸的閑情。擅長近體，尤工五律，曾自稱為“五言長城”。風格含蓄溫和，清雅洗煉，接近王孟一派。

劉長卿是由盛唐向中唐過渡時期的一位杰出詩人。

長卿的五言排律今存53首，占總數的10%。五言排律在初盛唐可謂名家輩出、成就斐然。在此背景下，長卿的五排能夠獨辟蹊徑，雖不能與盛唐諸家闊大的氣勢、奔放的節奏和高亢的聲調爭勝，但在思想的深邃、語言的流暢等方面則又大勝往昔。

5、這是一首借詠古調的冷落，不為人所重視，來抒發懷才不遇，世少知音的小詩。前兩句描摹音樂境界，后兩句抒發情懷。全詩從對琴聲的贊美，轉而對時尚慨嘆，流露了詩人孤高自賞，不同凡俗，稀有知音的情操。

詩題一作“彈琴”（《劉隨州集》）。從詩中“靜聽”二字細味，題目以有“聽”字為妥。

琴是我國古代傳統民族樂器，由七條弦組成，所以首句以“七弦”作琴的代稱，意象也更具體。“泠泠”形容琴聲的清越，逗起“松風寒”三字。“松風寒”以風入松林暗示琴聲的凄清，極為形象，引導讀者進入音樂的境界。“靜聽”二字描摹出聽琴者入神的情態，可見琴聲的超妙。高雅平和的琴聲，常能喚起聽者水流石上、風來松下的幽清肅穆之感。而琴曲中又有《風入松》的調名，一語雙關，用意甚妙。

如果說前兩句是描寫音樂的境界，后兩句則是議論性抒情，牽涉到當時音樂變革的背景。漢魏六朝南方清樂尚用琴瑟。而到唐代，音樂發生變革，“燕樂”成為一代新聲，樂器則以西域傳入的琵琶為主。“琵琶起舞換新聲”的同時，公眾的欣賞趣味也變了。受人歡迎的是能表達世俗歡快心聲的新樂。穆如松風的琴聲雖美，如今畢竟成了“古調”，又有幾人能懷著高雅情致來欣賞呢？言下便流露出曲高和寡的孤獨感。“雖”字轉折，從對琴聲的贊美進入對時尚的感慨。“今人多不彈”的“多”字，更反襯出琴客知音者的稀少。有人以此二句謂今人好趨時尚不彈古調，意在表現作者的不合時宜，是很對的。劉長卿清才冠世，一生兩遭遷斥，有一肚皮不合時宜和一種與流俗落落寡合的情調。他的集中有《幽琴》（《雜詠八首上禮部李侍郎》之一）詩曰：“月色滿軒白，琴聲宜夜闌。飗飗青絲上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。向君投此曲，所貴知音難。”其中四句就是這首聽琴絕句。“所貴知音難”也正是詩的題旨之所在。“作詩必此詩，定知非詩人”，詩詠聽琴，只不過借此寄托一種孤芳自賞的情操罷了。

6、有著三千年歷史的古琴，是我國最古老的彈撥樂器，也是地位最崇高的樂器。為“琴棋書畫”四藝之首。是古代每個文人的必修之器，即便不擅也必懸一二張于書齋。歷史上的著名琴家有孔子、司馬相如、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗……

古琴自一出世便中年已過，一派塵埃落定的沉穩，那是儒家的氣質。別的樂器是聲，而古琴是韻。它是一種主語狀態的情緒，向內的，在最僻靜處完成它的寂寞。“中正平和”“清微淡遠”的琴道便是它的在野情懷。古琴的聲形氣韻清高純古：泛音的輕靈清越，散音的沉著渾厚，按音的舒緩凝重，那指法，真正是蘊藉典雅、潤勻透靜，一如中國畫的水墨煙云。

古人層層疊疊的指紋堆積如落葉，使我終于不敢落指。每一落指都是曾經，感覺不是彈在弦上，而是摸在前人的指尖上。不知它是否也想念著久別的手指，不知誰又是它夢中的手指？正是“挽斷羅衣留不住”，人已去，而他或她生前用過的琴卻堅持著。被歲月還回來，但終于還是又拿走了。從此便惦著它，再也放不下來

我不過是一個路過古代的人。

我只能把古琴的古歸還古琴。古調雖自愛，今人多不彈……來源: 泉州晚報(泉州)

7、李白有一首《山中與幽人對酌》，明白流暢，情致盎然：
　　
　　兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。
　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。
　　由此看來，這詩中字句定是受了他癲狂飲酒與無弦瑤琴的啟發。
　　
　　放曠如李白，也要從《桃花源記》中尋找靈感慰藉，以覓知音。雅興忽來詩下酒，來來來，子當為我彈琴，我當為子高歌。縱使彈斷七弦無人聽，也要借昔年之酒，消心中塊壘。
　　
　　醉時無煩無惱無牽無掛，又何必非要醒著。在這離亂的世間，醒時似醉，醉時方醒。或是如他半醉半醒，半癲半狂一般，方是入了化境，于心中自有大光明。
　　
　　泠泠七弦上，靜聽松風寒。
　　古調雖自愛，今人多不彈。
　　——劉長卿《彈琴》
　　
　　古調雖好，只是如今這世界塵囂日上，這燈紅酒綠紙醉金迷的世間定是無人肯彈的了。然而琴依舊，酒依舊，菊花不曾墜北風，他卻已翩然而去。
　　
　　只留一柱清香，半卷殘文，山水杳杳，待你來尋。

8、古體詩詞，這種近乎死亡的藝術，在當今鋪天蓋地的風雅小品、官樣文章面前，豈不同樣尷尬？“古調雖自愛，今人多不彈”。不過，這樣也好。清靜。現在，是我最需要清靜的時候。知音不必多，有三五個，足夠了；讀者何求繁？有七八人，不少啦。

9、　在一百年前，中國人但說琴，指的就是古琴。它是我們中國最古老也最受推崇的樂器，是我們文化中的一件瑰寶。歷朝歷代的中國人無不愛琴，隋朝甚至將能否操琴定為天下取士的一個標準。而如今，許多國人是從電影《孔子》中才第一次見到古琴、聽到琴音的。盡管唐劉長卿曾嘆“古調雖自愛，今人多不彈”，然近代以來古琴竟然式微到國人完全不識、有文化者都琴箏不分的程度，令人心驚！雖然2003年11月古琴藝術已入選聯合國人類口頭和非物質文化遺產。

10、詩人劉長卿曾在《彈琴》一詩中哀嘆：泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。1977年8月22日，美國宇宙飛船“旅行者”號發射的時候，隨船有張代表地球的金碟唱片，收錄的二十七首曲目中有一首便是管平湖彈奏的《流水》。2008年北京奧運會開幕式，著名古琴演奏家、廣陵派傳人陳雷激端坐于"畫卷"之上，揚手撫琴，以純熟的琴技、和雅的氣質，讓全世界第一次同時聆聽中國最古老的古琴音樂！

11、吟誦著“泠泠七弦上，靜聽松風寒；古調雖自愛，今人多不彈”，“松風吹解帶，山月照彈琴”這樣的句子，厭倦了城市的喧囂，鐘情于在大自然中心靈的釋放。帶著相機，用心去品嘗人世間喜、怒、哀、樂、怨、恨、愁的百般姿態；用第三只眼睛記錄普天下奇、雄、峻、險、真、善、美萬種風情。踏上旅程，專注于旅途中歷史、文化及思想的碰撞，從更深的層面去感悟世界。
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12、“古調雖自愛，今人多不彈。”感慨世事與人心的變化，人心不古。他以此來諷刺今人不如古人高尚，大有知音難覓的感覺，實際上也有“曲高和寡 ”的問題。

13、距離造成的美感往往在審美鑒賞上固執地表現出來。白居易《問楊瓊》謂“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲。”劉長卿《聽彈琴》謂“古調雖自愛，今人多不彈”。這便是因時間距離久遠所造成的美感，并非他們所處的唐代缺少佳歌妙曲，礙于近視罷了；而我輩隔著千余年看唐代歌、曲，又覺得那般典雅高逸，不可多得了，蓋距離使我們思維空間疏朗，觸發想象，而想象的沉浮往往過濾實際的功用，顯露新的感知和體驗，并以此為媒介，使審美心靈自由而充實。

14、古調雖自愛，今人多不彈。一切都是瞬息，一切都會過去，只有詩能經得起時間風雨的侵蝕，保持著永不消褪的綠色。中國的唐詩，一千多年來一直震撼著中華兒女的心靈，而且必將萬古長青，永遠是中華民族的驕傲！