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　　’９６全國昆曲新劇目觀摩演出日前落幕。全國六個昆曲院團高水平、高品位的演出，給首都戲曲界和觀眾留下了深刻印象。
　　這次觀摩演出，大體上涵蓋了老中青三個年齡段的昆曲表演人才，其中既有蔡瑤銑、石小梅、岳美緹等４０歲到５０多歲的昆曲名家，又有楊鳳一、史紅梅、羅艷、倪泓等中青年尖子演員。三個年齡段演員的培養和成長，反映了建國后昆曲藝術教學的巨大成就和復興昆曲藝術的戰略考慮。這種階梯式演員的成長，既保證了昆曲事業后繼有人，也為昆曲藝壇各行當藝術的百花齊放、爭奇斗艷，提供了雄厚的實力。總之，演員陣容群英薈萃，人才濟濟，這是昆曲藝術事業興旺發展的重要標志。
　　爭取和擴大青年觀眾層，是關系到昆曲的命運和未來的關鍵。由此次演出看，六個院團在繼承傳統戲曲美學的基礎上，突破舊的藝術觀念，吸收新的創作思維，注重雅俗共賞、通俗易懂，并在走向青年心靈這方面取得了共識。《桃花扇》、《西廂記》和一些優秀折子戲的演出，為觀眾提供了優美的藝術享受。《繡襦記》、《霧失樓臺》感人至深，催人淚下。《白蛇傳》的演出最火，劇場效果最為熱烈。《司馬相如》、《少年游》和《偶人記》，除了藝術的完整性和風格的獨特性外，在更新觀念、藝術革新方面，也提供了十分有益的經驗。它們的成功演出，集中顯示了戲曲之母——昆曲仍然保持強大、旺盛的藝術生命力和其他戲曲劇種難以替代的藝術魅力。
　　這次觀摩演出的成就是巨大的，反應是熱烈的，影響也將是深遠的。但在評論方面也出現一些非議，甚至否定的意見。
　　有些人認為，司馬相如同卓文君的結合，是對封建禮教的挑戰，這已成為千古佳話。劇本寫司馬相如“納小妾、失大節”，是對他人格的糟踏。另有人認為，周邦彥是北宋末年著名詞人，但在他同宋徽宗、李師師的三角戀愛“爭奪戰”中，竟屈服于徽宗的淫威，看著很不舒服。總之，兩個劇本的主題思想是模糊的，沒有什么積極意義。
　　我認為，劇作家可以只寫司馬相如、周邦彥一生中最有光輝的生活，就像《霧失樓臺》中的秦少游，以其匡扶社稷的“九死不悔”的精神，獲得了觀眾的敬重與同情。但在戲劇創作上這不是唯一的反映方式。
　　中國古代知識分子受儒家思想的熏陶，一般都有“修身、齊家、治國、平天下”的抱負與追求。然而，“皮之不存，毛將焉附”，他們的政治生涯，常隨政權的變遷而沉浮，甚至影響到家庭生活、愛情生活乃至個人心靈；殘酷的政治斗爭和艱難的人生磨礪，常造成他們在思想性格上的雙重性。這在外國也是如此，恩格斯既肯定了歌德的偉大成就，也指出他的市民意識的卑微。席勒、巴爾扎克、托爾斯泰也都有雙重性。過去的歷史劇創作，主要強調了對人物的道德評價。不少劇作家塑造了許多為國為民、具有民族氣節和高尚情操的人物形象，用以教育和激勵觀眾。這種長期的審美體驗、欣賞習慣，養成觀眾在審美心理上樂于接受“高臺教化”，并形成了審美定勢。但藝術創作除了思想教育、陶冶情操外，還有認識歷史、認識社會的巨大功能。新時期以來歷史劇的審美趨勢，已逐漸向道德評價和歷史評價并重的方向轉移，甚至還出現了人文意識對歷史人物的審美觀照。
　　劇作家郭啟宏和齊致翔、張之雄，正是運用這種新的藝術觀念和創作思維，分別創作了《司馬相如》和《少年游》，對主人公作出較全面的歷史評價，期望同觀眾一起尋覓主人公形成雙重性格的主觀因素和社會因素。《司馬相如》的導演盧昂在解釋他的導演構思時說，他要在展露中國古代知識分子靈魂的過程中給予觀眾以某種有益的具有哲理意義的啟示。同樣，《少年游》的導演楊小青通過舞臺實踐，探索了主人公周邦彥實現人生價值的曲折性和局限性。
　　作為一個寓言劇，《偶人記》有著在戲曲舞臺上不常見的奇異、獨特的藝術風格。劇中沒有觀眾熟悉的或令人景仰的歷史人物。劇作家陳健秋拋棄了過去人們常用的那種對觀眾進行耳提面命的創作思維方式，他只想描寫一個離奇、荒誕的故事，通過仙姑紫霞和被她用法術點活的木偶人的愛情糾葛，給予觀眾一點人生哲理的啟示。導演曹其敬在二度創作構思中，生動而深刻地體現了劇作家的創作意圖。
　　人們認為，這是新時期以來昆曲藝術隊伍的一次檢閱，是昆曲藝術繼承與發展的一次展覽。我曾觀摩了１９６３年在蘇州舉行的南昆六個劇團的交流演出，兩相比較，更能感受到昆曲藝術的驚人發展。這次觀摩演出，除了一出現代戲之外，有一個明顯的特點：經整理改編的古典名著、傳統劇目與新編歷史劇、寓言劇相映生輝。前者是昆曲之所長，也是繼承、發展昆曲藝術的基礎，后者則為開拓昆曲的表現領域，提供了寬廣的道路和有益的經驗。＊
　　
　　
　　
中國藝術報4京⑴J5戲劇、戲曲研究曲六乙19961996 作者：中國藝術報4京⑴J5戲劇、戲曲研究曲六乙19961996

網載 2013-09-10 21:45:25

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