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2013年12月30日，周華健新專輯《江湖》實體唱片正式在內地發行，這張堪稱2013年華語樂壇最大牌的唱片，一經面世就面對冰火兩重天的待遇。

一張《江湖》，受到了冰與火的兩重待遇。既有許多媒體和樂評，將它列為年度十佳專輯；也有一些網站和圈內人士在微博上，把《江湖》當成2013年最失望的唱片之一。這是2013年最好的華語專輯，又是2013年最差的華語專輯，當我們在談論《江湖》的時候，我們究竟在談論什么？兩極分化的評論，總是有種讓人迷離錯亂的感覺。

期待不同所以有了結果的不同。周華健想要做出一張具有中國古風的實驗專輯，而很多歌迷則想聽到那個《其實不想走》的周華健。當周華健不想成為以前的周華健，而很多歌迷依然記掛《讓我歡喜讓我憂》的周華健，這種貨不對版的落差，肯定會讓周華健的新專輯，無論叫“江湖”還是“糨糊”，都使人因此失望。

其實，《江湖》還是一張比較有內涵的專輯。嚴格意義上來講，它并非周華健一個人的作品，而是周華健與張大春聯手創作的一個藝術整體。后者是臺灣當代著名作家，以《城邦暴力團》等作品聞名江湖，也是一個國學底子較厚的文人。這一點表現在《潑墨》這首作品里，就是如同杜甫一樣的句句有典。沒有一些古漢語和古詩詞基礎的歌迷，根本駕馭不了這樣的作品。這種高門檻，無疑將一些平時不好好學習的歌迷擋在了門外，只能一邊聽唱片，一邊高喊“失望、失望”。

《江湖》這張專輯的概念和走向，當然也可以歸類為“中國風”這種形態，但和后學周杰倫為代表的“中國風”，還是有所區別的。張大春的文學素養，確實賦予了音樂一

一周演出短評 主持 朱堅

張信哲杭州演唱會：

戀物的人總深情

（1月11日杭州黃龍體育館）

張信哲從小就喜歡收藏，這些年來應該收藏了上億元的古董。他已經很久沒有出現在公眾視野中了，幾年前曾出來演了一部電影，特別爛。不過這些年，他應該在收藏投資上賺了一些錢，我想說的是，一個戀物的喜歡收藏的人，往往是一位深情的人，張信哲就是一位深情演唱的人，相信在聽他歌的那一代歌迷會以同樣的深情到他演唱會的現場。

——樂評人韓松落

話劇《嫁給經濟適用男》：

以笑講悲看自己的影子

（1月10-11日浙話藝術劇院）

李伯男導演都市愛情三部曲之一，關注的都是都市白領的愛情，大城市的男男女女往往都會從中看到自己的影子，難得導演把故事講得爆笑連連，李伯男導演最精妙的必殺技就是：以笑講悲。不是粗俗低端笑料，而是開懷大笑之后，深深思索一下，卻又有一絲苦澀泛上嘴角，就像是生活的底色。

——豆瓣網友“琴殤小筑”

李云迪杭州演出：

他的新曲越來越少了

（1月10日杭州大劇院）

李云迪“云粉”眾多，他的鋼琴功底深厚，畢竟彈了這么多年，只是這些年他的新曲越來越少了，另外他的演奏對古典音樂作品的還原不夠，會按照自己的風格發揮，這也是業內人士這幾年對他持有異議之處，所以大眾粉絲多了，但專業觀眾少了。

——浙師大趙老師（鋼琴專業博士）

李準基亞洲巡演上海站：

只適合粉絲

（1月11日上海大舞臺）

漂亮的服裝、炫目的舞蹈、貼心的互動環節——李準基的演唱會是一場十分標準的給腦殘粉的演唱會。對那些從電影《王的男人》起就開始迷戀李準基的粉絲來說，他的一顰一笑已經足矣，更何況還送唱片、切蛋糕、外加片片浪漫的人造雪花呢。

——北京演出策劃人“老柴”

江珊主演話劇《守歲》：

讓我一次一次落淚

（1月12日南京紫金大戲院）

一直以為從事戲劇創作工作以后，就不會再為某部作品中的某個點去感動了，但是李宗喜（導演）的這部作品《守歲》打破了我的這個習慣，讓我一次一次地感動，一次一次地落淚。《守歲》是一個典型的上海故事，發生在除夕夜……整個作品圍繞著生活展開，每個人物、語言以及故事走向都觸動著每一位觀眾內心最柔軟之處。

——寬度網網友“尚偉”

芭蕾舞劇《天鵝湖》：

來自俄羅斯的舞團很多

（1月11日昆山文化藝術中心大劇場）

每年年底來自俄羅斯的芭蕾舞團紛紛來中國演《天鵝湖》，俄羅斯的芭蕾舞團很多，一般水平都差不到哪去，只有專業觀眾才能感受到不同級別俄羅斯舞團的水平差距。

——古典樂評人“霄漢居士”

種文學傳承的味道，它的源頭其實是樂府、唐詩、宋詞和元曲。而周杰倫與方文山構造的“中國風”，則是現代音樂最常見的拼貼和嫁接，是R&B節拍上點綴的江南翠綠，亦古典亦洋氣。兩種不同的音樂源頭，也決定了兩種“中國風”不同的屬性。

如果說方文山的“中國風”歌詞，是中看不中用的花拳繡腿，那么張大春的詞作，則也同樣失之于繁瑣。至少在流行音樂這個感性為大的市場，他那些留在“水滸”時代的情懷，顯然已經缺少能夠蕩氣回腸的土壤。這個“江湖”是失落的“江湖”，也是已經斷代的江湖。對“江湖”情懷的陌生，也導致了歌迷對《江湖》專輯的疏離。

但對于周華健來講，這卻是一個值得尊重的選擇。一個已經不需要證明自己事業有多成功，唱功有多出色的歌手，在音樂生涯的后期，能夠在自己喜歡的方向上，盡情揮灑，總好過繼續不溫不火吃老本。至于《江湖》專輯文學色彩過濃，感性色彩較淡，以及流行傳唱性偏弱，則是所有實驗性較強的專輯，都要付出的代價。

周華健在《江湖》上的選擇，對不起曾經愛他的流行歌迷，卻對得起自己。你是那個周華健對得起的人嗎？

（愛地人，資深樂評人，現居杭州）

力挺《江湖》：

兩個成熟的男人這回玩了一把大的

劉燁（演員）在《江湖》萬人鑒賞會上說，“一個對歷史熟悉到仿佛可以穿越古今的作家（張大春），碰到了一個唱過千百首歌曲的歌手（周華健）……兩個人拿出自己最擅長的兵器，一個人握筆，一個人背吉他，在今天這個輕浮不真實的世界里，聯手給了大家他們交手的作品，對他們來說，創作就是生命，跨界才是游戲。這時候的他們，正值分享生命的高峰，也就是游戲的高手，這兩個成熟的男人，這回玩了一把大的……”

差評《江湖》：

總體缺乏新意

“雖然臺灣作家張大春的文字參與讓《江湖》形成音樂與文學的合作概念，但‘中國風’式的框架，總體上缺乏新意，甚至顯得有些空洞和學究氣。專輯里一些單曲在音樂上有著效果不錯的嘗試，但在專輯完整度上，卻達不到一體感。”——《南都娛樂周刊》將《江湖》列為2013年度十張失望專輯之一。

《江湖》歌詞你能不能看懂

小調查：

《江湖》歌詞你能不能看懂

《江湖》專輯里的歌詞基本是文言文，有媒體報道“沒文化的看不懂”，且看《江湖》專輯主打歌《潑墨》的一段歌詞：“葡萄美酒夜光杯/李白月/張良椎；司馬相如上林雁/霍去病/血染回；秣陵春/灞陵雨/西陵空城拍潮水；東坡笑/陳摶睡/昆明池底照劫灰；一紙清白萬種心痕，交代了興亡晨昏；一紙清白萬種心痕，休問我筆法如何。

網載 2015-06-07 20:58:11