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周華健

　　“做完這張專輯，我的國學程度提升了，中華文學的美竟可以達到這種程度，希望歌迷也能接受！”籌備整整三年，周華健終于完成新作，找來了著名作家張大春共譜這張音樂與文學巨制《江湖》，“音樂本事《江湖》萬人鑒賞會”于前晚登陸北京首都體育館，李宗盛、劉燁[微博]、劉歡、楊坤[微博]等皆來捧場，兩人笑言“搞大了”。而在昨天下午，華健與張大春在記者面前對談創作精髓，感慨中華文學之美的同時，亦希望自己的中國風嘗試能在樂壇完成一次拋磚引玉。

　　音樂文學一拍即合

　　人生每刻都是“江湖”

　　在新專輯萬人鑒賞會上，周華健演唱了《我上大名府》、《俠客行》、《離別賦》、《客夢》、《身在梁山》5首新歌。這張名叫《江湖》的專輯由周華健親自作曲，著名作家張大春作詞，整整打磨三年才問世，部分歌詞取材于中國四大名著之一的《水滸傳》的典故(例如：客夢、身在梁山、三打祝家莊)，歌詞的意境不只是單純的愛情、生活，還包含了歷史、文化，并融合了搖滾、京劇和民謠等音樂元素。身經百戰的華健，竟然在向世人發表新作品時感到了緊張：“這張唱片很特別，市場上沒這樣的唱片，錄音室錄音有些可以一句句來，我為了這晚花了兩個星期練歌！”

　　上世紀80年代，身為制作助理的周華健和新銳青年作家張大春，兩人曾在滾石辦公室有過幾面之緣。當周華健開始發片，兩人便失去聯系，時光流逝間，他們一位成了歌王，一位成為大小說家，有趣的是他們都成了彼此的粉絲。談及對于互相作品的欣賞，兩人開起了玩笑，周華健坦言更喜歡張大春早期的作品，“從《大說謊家》到《大唐李白》看得出他個人的成長，可新書前20多頁好難讀。這是好事，我相信我自己也是在音樂成熟了很多。”張大春則透露自己最早會唱的是《花心》，常常被他的歌洗腦，“有時候早上起來，耳邊就開始回響《刀劍如夢》這樣的歌，到了中午還丟不掉，恨死這個魔音傳腦了，最多出現的就是他的歌。”

　　這樣默默傾慕的兩人，到了2007年終于再次遇上，吳興國的新京劇《水滸108》邀請張大春担任編劇，周華健担任音樂總監，促成兩人再續前緣，共同為劇完成了多首作品。他們在為京劇共同創作的過程中，不但建立起深厚的情誼，更感受到彼此的默契，用華健的形容是“互相契合的齒輪”。一直希望出一張以男人為主題的唱片的華健，在三年前決定要做一張專輯，于是他想到了張大春。“華健是初想者，2007年完成《水滸108》，他從頭到尾參與，后來希望延展出一個概念，以原來的五六首歌發起想出了江湖這種概念，把我們的現實想象成江湖，就把它交付給我了。”張大春笑言，當時自己本以為只是要把“水滸”里合作過的東西重新做成一張，沒想到那么復雜，“一口酒差點噴出來！”

　　兩人在多次討論之后，將創作主題定為“江湖”，藉由“江湖”的各種面相，傳遞“俠”的核心精神與價值觀，在周華健與張大春看來，人生無處不“江湖”，上公車站、去菜場都是江湖，在職場上也是每天在出入江湖。而他們做出的“江湖”是中國式的俠：“我們發現英文里沒有‘江湖’，‘俠’更是沒辦法翻譯到西方文化，這些是很中國的精神，是種中華文化傳承，這個值得研究。”華健以自己與滾石之間的關系為例，在很長時間內他們是沒有合約的，“這也是一種俠，我說過一輩子只有一個唱片公司，這其實沒有很難，卻很少人這么做。唱片不好，去哪里都不好，如果作品不好去哪里不是一樣。”

　　不求銷量獎項證明

　　但求拋磚引玉作用

　　在《江湖》中，大概五六首是當年“水滸”的曲子，周華健將其全部重新做過，找到了搖滾、民謠的形式滲透到京劇之間。對于中國風的歌曲，周華健年輕時便有經驗，當年金庸的武俠片找他，《刀劍如夢》這樣的作品他兩天就能完成，很是得心應手，所以當時的京劇《水滸108》也馬上答應。而張大春和流行音樂其實早有淵源，上世紀80年代就結識了如李宗盛、羅大佑、鄭華娟等音樂人才，最初還給張艾嘉、潘越云[微博]寫歌。但這次對于兩人卻是全新的挑戰，撞墻期也不期而至。“我與大春不常見面，常常打開電腦就收到了歌詞，第一反應：你在整我嗎？！陸續來了《潑墨》這樣的詞，密密麻麻的‘皴法’(中國畫技法名)，《金縷曲》不成歌啊，字數一樣，光是這兩首就耗了半年才寫完，完全沒有頭緒，我把自己關在小房間彈彈弄弄睡覺。沒人催我就慢慢弄，《潑墨》是某一天看到歌詞突然有的靈感，不過里面的‘皴法’壓根沒寫，隔了一個月后某天凌晨三四點看電視，瞬間哼出曲子拿錄音筆錄下，飛快到公司錄出來。”華健笑說。

　　《江湖》這張專輯中，文字和音樂有著相等的份量，甚至光是《潑墨》就有二三十個典故。現代華語流行歌的歌詞已經日漸淺白，離古典詩、文的美感越來越遠，但《江湖》卻以文言文創作，對現代的聽眾接受起來是否困難呢？“我不担心，絕大多數還是比較白話，”張大春搶答道，偏文言文的只有《潑墨》，“這個是華健自己特別設計的句型，大量名詞堆疊極少動詞連接，比如‘一紙清白’唱幾遍也會習慣，不要去分辨是文還是白，我們日常生活隨口一個四字成語也很多見。”

　　自己勇敢嘗試了第一口螃蟹，周華健亦對市場反應看得輕松：“現在的我沒有什么好怕的，做張唱片需要賣多少張、上幾個排行榜，完全不是我會考量的，我有機會做出很不一樣的唱片，哪怕需要一些時間才能被接受，懂了之后就會發現它的美和吸引力，我希望接下來流行歌可以嘗試這樣的方向。”面對唱片市場，周華健一度將“退休”二字掛在口中，因為不知道還能做什么：“我們的歌總在重復情緒，這次突破不敢說拋磚引玉，我大膽鼓勵大家可以嘗試這個方式做音樂。”一旁的張大春點頭補充，他們的初衷是讓歌詞里的語言素質更豐富與多元，而非讓歌曲回到古典。

　　盡管過程跌跌撞撞，成果卻叫人滿足，華健自評“一張很有血很有肉的唱片”，外界亦覺得它有實力競爭各大獎項，然而對此他卻看得極淡：“我好久沒參加各種頒獎典禮，以前會很幸福，哪怕見見世面也覺得好，到后來發現原來我已經不用去担心唱片銷量與排行榜成績的時候，原來我整個人很輕松很快樂，我想保持這種感覺，對于明年能得什么獎，我完全不想，到了明年再說吧。”他說，與其談什么驚天地泣鬼神的理想，中華文字的美已經是最大的收獲。

網載 2015-06-07 20:15:06