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導演: 周星馳 / 郭子健
編劇: 周星馳
主演: 舒淇 / 文章 / 黃渤  / 羅志祥 / 周秀娜 / 何文輝 / 釋行宇 / 趙志凌 / 楊迪 / 李尚正 / 馮勉恒 / 盧正雨
類型: 喜劇 / 奇幻 / 冒險
制片國家/地區: 中國大陸 / 香港
語言: 漢語普通話 / 粵語
上映日期: 2013-02-07(香港/臺灣) / 2013-02-10(中國大陸)
片長: 110分鐘
又名: 除魔傳奇 / 西游 / 大話西游之除魔傳奇 / 三藏伏魔 / 大話西游3 / 西游·降魔篇 / Journey to the West: Conquering the Demons / Odyssey

　　大唐年間妖魔橫行，一小漁村因為飽受魚妖之害請來道士（馮勉恒 飾）除妖，年輕驅魔人陳玄奘（文章 飾）前來幫忙卻被誤認為騙子，幸虧職業賞金驅魔人段小姐（舒淇 飾）出現幫助玄奘制服了魚妖真身（李尚志 飾）。二人又在高家莊為制服豬妖豬剛鬣（陳炳強 飾） 而再次相遇，這次除妖沒有成功，但是段小姐卻對玄奘二見鐘情。玄奘求助師父，得知除妖的辦法是去找被壓在五指山下的孫悟空（黃渤 飾）幫忙，于是他準備前往五指山，途中又遇到段小姐和手下五煞，段小姐連蒙帶哄想與玄奘在一起卻屢次遭拒，在四妹（周秀娜 飾）調教下想變得更有女人味卻適得其反。二人決裂后玄奘獨自上路，與此同時降魔師（釋延能 飾）、天殘腳、空虛公子（羅志祥 飾）也一同前往除妖。經過千辛萬苦玄奘終于找到孫悟空，段小姐又再次出現并交給玄奘一件重要的東西，豬妖終于被降服，但是更大的危機又出現在了玄奘面前，原來孫悟空與傳聞中不一樣，玄奘的除魔之路能否繼續？
　　本片是周星馳多年之后的力作，演員陣容延續了以往，除了主演外，還請了諸如盧正雨、楊迪等網絡紅人加盟。 

愛恨和命運　

 更深的白色 (光明磊落)

顯而易見，《西游降魔篇》是那兩部隨著網絡時代出現備受推崇的《大話西游》的真正續篇。與山寨味道濃郁的劉鎮偉的《越光寶盒》相比，“降魔篇”與“大話”系列盡管沒有真正的人物或者情節聯系，但實際上講的是同一個故事：個體在懵懂的狀態下，被賦予了某項重大使命，與此同時愛情也在他不情愿的情況下降臨。故事的結尾，主角被迫要在愛情和使命之間做出選擇。但實際上這個選擇是被虛置的，因為命運已經決定了愛人要為主角赴死，從而只留給了主角一種選擇——有趣的是，直到此時，主角和觀眾才真正確信其對女孩的愛（大話西游里孫悟空的“我操”，降魔篇里唐僧的深情一吻）。故事的結尾，主角接受了自己的使命和命運，踏上漫漫征程。
　　 在兩個作品里都至關重要的插曲《一生所愛》里（這也側面證明了故事的相似性），盧冠廷是這樣唱的：“苦海翻起愛恨，在世間難逃避命運，或我應該相信是緣分。”愛情的不可獲得，命運的無從逃避，主角在認可完成其使命的必要性的同時，心中卻依然存在疑惑和悲戚。
　　事實上，這兩個（或者一個）故事，本質上就是主角被詢喚的過程，他們最終都被巨大的意識形態所捕獲。但故事的雋永或者特別之處在于，詢喚的過程，是和主角與愛情的遭遇具有高度相關性的。“降魔篇”里的玄奘被其師父認為還差一點點，還沒有達到頓悟，因而還不能完成其主體的建構。直到目睹其愛人的死亡，所謂“痛苦過，才知眾生皆苦”，才找到了其“取經渡眾生”的社會定位。相較之下，大話的處理方式更加富有層次感和意味。首先敘事維度在五百年前五百年后切換，具有了某種程度上循環不息的宿命感。其次，至尊寶被標識身份的符號——三顆痣，恰恰是初次見面時紫霞仙子給他的。一次邂逅同時引發了愛情和毀滅愛情的身份賦予，紫霞仙子用來證明其對至尊寶絕對擁有的標記，卻諷刺性的成為了被更加宏大的建構所裹挾的理由。這種讓愛情和命運的決定相伴而生，又互為矛盾的處理方式，讓愛情的逝去和最終被接受的命運，更具有無奈和悲涼的意味。
　　值得注意的一點是，在多數周星馳電影里，愛情情節往往是這樣的范式：屌絲男主角一直苦苦戀著不假顏色的女主角，并最終因其小人物身上的正直善良而而成功。在西游系列里卻呈現了女追男，而男的不屑一顧的逆轉情形。出現這樣情況的原因，首先要考慮作為創作者的周星馳，在創作時一定會有自身的帶入。聯想到那幅著名的周在銀川騎自行車帶人的照片，以及與莫文蔚朱茵的種種瓜葛，很難不認為女追男模式上有周的自我投射。同時，整個電影的立場完全是男性的，這從大話追捧者的性別分布上也可以明顯的看出端倪。從男主角的角度來看，誠如前述，直至女主角的死亡，我們和男主角才能確信對女主角的愛。正如拉康的觀點，欲望的客體的價值，恰恰在于其不可到達性。快感的來源不是目的的達到，而是對目標的不斷（注定要失敗）的嘗試。因而男主角只有在確認女主角的死亡，他們的愛情的不可到達之后，才會懷念這樣的愛情。愛情的美妙之處不在于被愛，而是不斷的無望的付出和追求。所以對于女主角來說，她享受的是被拒絕后再嘗試的過程，男主角享受的則是對亡者的追憶，亡者不會復活，所以他可以放心大膽地愛那個已死的人。對他來說，死亡不是愛情的終結而是開始。 　　
　　 如果沿著這樣的分析，我們會對愛情得到一個相當悲觀的結論：就像兩個玩電話的小孩，只有確認對方不會接時他才會打過去，所以他們永遠不可能通上話。愛情就是兩個人各自犯賤罷了。當然，這未必是周星馳的主觀創作意圖，他想表達的可能更多是對錯過愛情的悔恨，正如那句著名的臺詞“如果上天再給我一次機會，我會對那個女孩說三個字。”但沒有神話童話的現實世界里，更加可能的大概會是楊德昌在《一一》里給的冰冷答案：如果再活一次，結果可能還是會一樣。
　　當然，時隔近二十年的兩部作品，雖然故事的本質是一樣的，但還是能輕易地分出高下：無論是故事和人物的豐滿程度，大話西游都大大的強于“降魔篇”。“大話”里配角如春三十娘、二當家的、親愛的葡萄等等都是有戲的，以至尊寶成為齊天大圣的主線為核心，兩部電影在配角和副線上有著充分而精到的展開。更不要提心里留下一滴眼淚這樣的絕妙設置了。相比之下，“降魔篇”的真正人物只有男女主角，三個徒弟基本上都只有功能性的作用。包括搞笑效果極佳，“從南天門砍到蓬萊東路，三天三夜沒眨眼”的“十三太保老大”，搞笑之余還是單調平面。更加致命的問題在于結尾，無論從劇情上還是人物心理的轉變上，都太過草率和漫不經心，讓全片的品質嚴重受損。 　　
　　但值得肯定的是笑點的豐沛和扎實。從少林足球開始，不知是題材的原因還是創作團隊的變動，周星馳的電影真的沒那么好笑了（似乎與其“北上”時間也重合）。這次反正故事本質上和大話西游一樣，制造笑料的方式干脆也回歸：快語速的對白（第一場戲），丑女所形成的期待顛覆（抬轎四人組），當然還有大量的性暗示的笑點（段小姐勾引玄奘）。這種已經經過了多年檢驗的搞笑模式，還是比《人在囧途》那種“二逼因其二，老壞裝逼的事”的一根筋模式好笑太多了。 　　
　　盡管一再強調降魔篇對大話西游忠誠的延續或致敬，但降魔篇還是有著自己的新的嘗試。這些嘗試主要是技術層面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的現實主義造型，還有諸如“驅魔人”這樣國際化的角色設計……除了個別實在有些雷人的特效場面，和過于恐怖的可能讓一些觀眾不適的畫面，總的來說，有好有壞，差強人意。 　　
　　這是第一部周星馳完全隱匿于幕后的周星馳電影。復制自己已有的成功是最保險的方式，而電影里所透出的濃濃周星馳風格、港片味道，都是讓人滿意的。但作為看著周星馳電影長大的影迷來說，還是希望作為演員的他繼續出現在銀幕上，繼續做演員這份很有前途的職業。盡管這可能就像銀川的自行車，愛過的女孩以及許許多多事情一樣，一去不返了。上天太吝嗇，不會再給你一次機會的。

 http://movie.douban.com/trailer/129395/#content

網載 2013-02-12 16:05:10