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　　原名金福，字望重，堂號英秀，湖北省江夏縣（今武昌）人，曾為清朝“內廷供奉”。他自幼入“金奎科班”學藝，有深厚的幼功。二十歲左右曾到天津搭班唱戲，并參加鄉村的“粥班”野戲臺戲。“倒倉”后，又在“三慶班”被程長庚指派為“武行頭”。后來又演《惡虎村》、《駱馬湖》、《長坂坡》、《挑滑車》等武生短打或長靠戲……這一階段，他什么戲都演，演出的機會又很多，不論在演藝和演技上，都得到了深厚和扎實的實踐和鍛煉，對他后來被觀眾譽為“京劇大王”是起到了一定作用的。

　　在京劇自四大徽班的基礎上發展衍變為北京的一個新劇種的過程中，在唱腔和表演藝術上形成了三種生行流派（程長庚的徽派、余三勝的漢派、張二奎的京派），傳到第二代，又發展了三種新的流派。后人把程、余、張稱為“老三派”，把第二代的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙叫作“新三派”。新三派都是師承程長庚的“徽派”，而又各自發展成為三支不同的流派。其中譚鑫培的“譚派”影響最大，藝術造詣最為突出。

 　　譚鑫培出色地傳承了前輩程長庚、余三勝的藝術精華，又吸收了王九齡、盧勝奎、張勝奎的特長，開創了“韻味派”之先河，使京劇逐漸趨入精美的境界。

譚鑫培有一條得天獨厚的嗓子，音質清朗，甜潤沙亮，剛柔相濟。他對唱腔的處理非常精到，衷氣的運用、長腔的運轉、短腔的勁頭、發音的瀟灑、吐字的力度都顯示著他深厚的功力。他的唱腔頓挫有致，不浮不漂，干凈利落，字字千鈞。

　　譚鑫培以畢生的心血和精力，全面繼承和發展了民族傳統的戲曲藝術，他深研發聲，講究吐字，把徽腔、鄂腔巧妙融合，至此確定了京劇唱念的基本風格。從他開始，老生藝術進一步規范化、體系化了，基本穩定了京劇的格局。他在60余年的演劇生活中，上至宮廷王府，下至鄉鎮村野，占領過當時中國各種樣式的舞臺，贏得了各種層次的觀眾。他創造的譚派藝術多方面地代表了我國戲曲的傳統風范。

譚鑫培是一位善于繼承、勇于創造的表演藝術家。他創始的譚派是流傳最廣、對后世影響最大、枝葉最為繁茂的一個藝術流派，以唱、念、做、打技藝全面、精當，注重刻劃人物性格為主要特色。在京劇歷史上，譚派始終被認定為老生行當中的主流派。后來的余叔巖、馬連良、言菊朋、楊寶森等重要的老生流派，都是從譚派衍化出來的。甚至，是享中外的旦角“梅派”、“程派”的唱腔，也受到譚派的啟發和影響。

　　譚派唱腔圓潤柔美、巧俏多變，富表現力。譚鑫培的嗓音被稱為“云遮月”，圓潤甜亮，略有沙音而益增其美，行腔時高音剛而不直不硬，低聲柔而不沉不懈，嘎調又寬又亮，并且具有很高的潤腔技巧。

由于譚鑫培在繼承、發展和革新等方面的杰出貢獻，致使很長時期京劇老生行當有“無生不學譚”的現象。他的傳人早期有劉春喜、李鑫甫、張毓庭、賈洪林、貴俊卿等人，多學其早、中期的唱法。其子譚小培、女婿王又宸宗譚氏中期的唱法為多。余叔巖、言菊朋等，對譚氏晚年的唱法有較全面的繼承。此外，由學譚起家，個人進行了創造發展而形成了新的流派與風格者，余叔巖、言菊朋之外有馬連良、高慶奎，亦受譚派很深的影響。譚氏之孫富英乃余叔巖弟子，以譚派嗓音唱余腔而自然有譚氏神韻。 

 
　　“譚派”劇目有：《盜宗卷》、《定軍山》、《陽平關》、《南陽關》、《太平橋》、《失.空.斬》、《戰長沙》、《捉放曹》、《搜孤救孤》、《當锏賣馬》、《桑園寄子》、《碰碑》、《洪羊洞》、《烏盆記》、《四郎探母》、《鎮潭州》、《王佐斷臂》、《問樵鬧府.打棍出箱》、《狀元譜》、《失印救火》、《清風亭》、《一捧雪》、《南天門》、《桑園會》、《武家坡》、《汾河灣》、《打漁殺家》、《珠簾寨》、《連營寨》、《翠屏山》等。

網載 2013-09-10 20:57:18