此中有真意，欲辨已忘言。

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簡體傳統

此中有真意，欲辨已忘言。

[譯文] 這里面自有真意妙趣,想要加以解說,卻又忘了想要說的話。

[出典] 東晉陶淵明《飲酒》

注：

1、《飲酒》其五陶淵明

結廬在人境，而無車馬喧。

　　問君何能爾？心遠地自偏。

　　采菊東籬下，悠然見南山。

　　山氣日夕佳，飛鳥相與還。

　　此中有真意，欲辨已忘言。

2、注釋：

　　①結廬：構筑房舍。結，建造、構筑。廬，簡陋的房屋。人境：人聚居的地方。

　　②「問君」二句：設為問答之辭，意謂思想遠離塵世，雖處喧囂之境也如同住在偏僻之地。君：陶淵明自謂。

　　③爾：如此、這樣。

　　④「山氣」二句：意謂傍晚山色秀麗，飛鳥結伴而還。日夕，傍晚。相與，相交、結伴。

　　⑤「此中」二句：意謂此中含有人生的真義，想辨別出來，卻忘了如何用語言表達。

　　⑥見：jian

　　⑦悠然：自得的樣子。南山：指廬山。因采菊而見山，境與意會，此句最有妙處。

　　⑧日夕：傍晚。

　　⑨相與：相伴。

　　⑩欲辨已忘言：想要辨識卻不知怎樣表達。辯，辨識。

3、譯文1：

我家建在眾人聚居繁華道，可從沒有煩神應酬車馬喧鬧。

　　要問我怎能如此超凡灑脫，心靈避離塵俗自然幽靜遠邈。

　　東墻下采擷清菊心情徜徉，猛然抬頭喜見南山勝景絕妙。

　　暮色中縷縷彩霧縈繞升騰，結隊的鳥兒回翔遠山的懷抱。

　　南山仰止啊，這有人生的真義，我該怎樣表達內心中的深奧！

譯文2：

生活在人間，卻沒有車馬的囂喧。你問我何能如此，心靈清遠，地自靜偏。采摘菊花在東籬之下，悠然間，那遠處的南山映人眼簾。山氣氤氳，夕陽西落，傍晚的景色真好，更兼有飛鳥，結著伴兒歸還。這其中有多少滋味要表達，欲要說明，卻又忘記了語言。

4、陶淵明生平見好讀書，不求甚解，每有會意，便欣然忘食。

《飲酒》組詩共二十首，此為第五首。前有小序，說明全是醉后的作品，不是一時所寫，并無內在聯系，興至揮毫，獨立成篇。這首主要表現隱居生活的情趣，于勞動之余，飲酒致醉之后，在晚霞的輝映之下，在山嵐的籠罩中，采菊東籬，遙望南山，此時情味，何其深永！陶詩的一大特色就是樸厚，感覺和情理渾然一體，不可分割。他常常用“忘言”“忘懷”等詞語阻斷對情理規律的探索和揭示，這或者就是詩歌回歸自然的一種表現。

這首《飲酒》詩，對后世影響很大：孟浩然的《過故人莊》，李清照的《醉花陰》等名篇都有此詩的影子。

5、建一座寧靜的草屋于人間仙境，塵世種種喧囂盡在身邊，耳朵卻早已游離于車水馬龍、人來人往之外。這是心境所致啊，心與嘈雜保持了距離，所居之處自然偏僻而顯幽靜。黃昏之際，緩緩踱到東籬之下，隨手采擷一束散發幽香的黃菊，不經意的抬頭，南山自然而然地在眼前呈現。山中的景致是如此之美，哪有清晨與黃昏的區別。抬頭仰望天邊，結伴的飛鳥成行飛過山頭，飛向遠方。

隱士陶淵明為我們刻畫了如此一個遠離世俗的人間仙境，將自己孤傲而寶貴的情感貯藏于這般寧靜的山水花鳥的景致之中，讀來令人幽思不斷、情意綿綿，也難怪作者自己都“欲辯已忘言”了。

作者歷經了半生的人海沉浮，歷經了入世與出世的矛盾后，終于達到了“結廬在人境，而無車馬喧”的精神境界。究其原因，原來是心遠地自偏，在割除了所有的與世俗與官場的聯系后，獨居自然的一隅享受山水帶來的其樂融融，這是多年煎熬后解除塵世束縛的高度自由的體現，更是作者隱逸情致的完美書寫。

“采菊東籬下，悠然見南山。”菊是清新而淡雅的，是不與世俗同流合污的，生長于自然的懷抱，游離于世俗的喧囂。同時菊又是歷代文人筆下高潔品質的象征與自比，陶淵明也不例外，他以寄情山水的深意與情思借菊抒發自己不同流合污的高遠志向。他看到了飛鳥于山間徘徊，他更看到了自己，宛如在《歸園田居》中所唱：“久在樊籠里，復得返自然！”
于是，他有將自己比作那不刻意觀望而自然呈現的幽幽南山。陶淵明在與自然的擁抱中找到了真我，達到了物我不分之境。那是他煎熬了幾十年所期盼的，這一天他真正擁有了，也就真正隱遁了，那興奮之情又哪里是言語所能表達。“此中有真意，欲辯已忘言”，正是這點睛一筆，將無限深情融于詩中美景，給讀者留下無限的審美想象空間。

陶淵明借《飲酒》感懷，情融于景，景中見情，情景并茂，余韻繚繞，將滿腔情思化于不動聲色的意境釀造中。為我們在塵世喧囂中尋到了一份靈魂的安靜。可謂情與境的完美結合，正因為這樣，陶淵明為我們譜寫了古今傳誦、流芳百世的飲酒之歌，人生之曲。

6、這首詩歌是非常好的一首詩歌，它的好就在感情非常真率，一切都自然，特別是“問君何能爾，心遠地自偏”，“心遠地自偏”對我們今天也不無啟發，就是我們今天生活在一個非常現代化的、非常喧鬧的這樣一個社會當中，我們已經不可能像陶淵明時代那樣隱居到山林里面去。我們在這個非常熱鬧的現實當中，只要我們每個人他的心遠離了一些名利、一些物質的追求、遠離了一些世俗的官場，那么我們住的地方也會變得偏僻起來，我們的心情也會變得寧靜起來。我們也會克服一些浮躁的情緒，這樣使自己變得非常的寧靜，這個對于我們自己人生的修養，對于我們社會的安寧都是很有好處的。

這是東晉詩人陶淵明辭去彭澤令、決心隱居后所作。詩人通過描寫農村的美好風光，展現自己閑適的生活和超脫的心境。

此詩的語言平淡樸素，但又不失韻味。以毫不夸張的手法，用家常話寫出沁人心脾的境界，顯得自然而又耐人尋味。“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳”這句話把這首詩的語言特色表達得淋漓盡致。

以景為詩源，以情為詩緣，以理為詩尾。前四句的“心”與“地”正是主觀精神與客觀環境的關系。只要你“心遠”，無論在何地都不會受世俗喧囂的干擾。你，一邊采著菊，一邊賞著山，人景融為一體。日夕的山氣，歸還的飛鳥，構成一幅美好的風景。其中蘊藏著人生的真諦，不是語言所能表達。物我相融，意味無窮。

全詩清新自然，無任何矯情，寫出詩人與世無爭、怡然自得的感情。若是沒有他超凡脫俗的品性，和對人生了悟明徹的心境，如何能有如此海闊天空的詩作。欲人都有欲。人欲無忌，而人欲有異；人欲無邊，而人欲有限。活到哪種年紀就有哪種欲望。無欲望便無希望。但欲因人生，人因欲使。不同的人有不同的欲望，不同的欲望造就不同的人。立欲必正，驗欲必果。人生如何，重在立欲。欲系福禍，各自把握。唯非分之欲是過。欲壑難填，莫墜其淵！

7、起首四句：“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏”，何等平淡，何等自然，似乎是詩人不經意地在與你談話，然而，那內涵、那滋味卻又是相當豐富的。首先，它蘊涵著詩人對田園生活深深的喜愛。

“ 結廬在人境”，而又能不受車馬之喧的侵擾，這里滿含著詩人對人境之喧鬧、官場仕途的厭惡和對安靜田園之贊美；其次，詩人對“結廬在人境，而無車馬喧”這一矛盾狀況所作的解答，是"心遠地自偏"，這里面包含著兩層意思，一是只要“心遠”，就自會去尋求偏遠之地，從而達到無車馬之喧的境界；再是只要"心遠"，無論地之實際上的偏遠與否，都會達到心靈的寧靜，這與佛教思想特別是禪宗境界已很相似。

“采菊東籬下，悠然見南山”是對上句“而無車馬喧”和“心遠地自偏”的坐實。它不是抽象地論證，而是由虛入實，信手拈出詩人田園生活的一個最典型、最形象、最具有審美意義的場景，給予了最完美、最藝術而又最自然的表現。詩意深醇，卻又元氣渾成，融和沖淡，又能天然入妙，遂成千古絕唱！蘇東坡對此曾有一段精彩評論：“淵明意不在詩，詩以寄其意耳。‘采菊東籬下，悠然見南山'，則本自采菊，無意望山。適舉首而見之，故悠然忘情，趣閑而累遠。此未可于文語句間求之。今皆作‘望南山'覺一篇神氣索然“（《竹莊詩話》）。在宋代，陶詩此句，諸版本皆作“望南山”，“望”與“見”雖字義相同，卻有“有意”與“無意”的細微區別，大概自蘇東坡有了這段精彩的分析之后，“望”字遂罷。此二句，除“采”“見”兩個動詞，悠然天成，趣閑累遠，其余動詞，“菊”“東籬”“南山”等，亦無不佳。以至于這些物象以后成為田園、歸隱與情趣高雅，不同凡響的象征物，成為華夏文化的重要構成。它們初看上去，如此隨意散緩，但如細品，則滋味無窮。這種感覺亦如東坡所評：“（淵明詩）初看若散緩，熟讀有奇趣”，而要想品出個中滋味，則又“非至閑至靜之中則不能到”，“此景物雖在目前"而"此味不可及也”。（宋人張戒《歲寒堂詩話》）。

詩人采菊東籬，有如傾聽著大自然美妙的音響，觀賞著大自然美妙的畫面，那里一定有著清清的泉水，奏著莊嚴的天籟，那菊花一定散發著醉人的芳香，使詩人陶然欲醉，意與境會妙不可言。悠然之間，詩人舉首展望，遠遠的廬山映入了眼簾，這時，詩人才發現，天色已是傍晚，一層淡淡的暮靄籠罩著遠處的山景，使它更具綽約朦朧之美，在這絕美的日夕山色之中，飛鳥們結伴而歸了：“山氣日夕佳，飛鳥相與還”。“佳”字好，它恰如其分地透露處了詩人對“山色日夕”的感覺和體會，發人聯想到那傍晚的山色；“飛鳥”二字，既是眼前之實景，為這平淡的畫面增添了一點動感，同時，它又使人感到具有某種象征意味，使人感到它既是客體之物象，有時詩人主觀之自我。它是“云無心而出岫，鳥倦飛而知還”的那只倦于車馬之喧而皈依山林的飛鳥吧！

結句“此中有真意，欲辨已忘言”，由實化虛，以虛涵實，妙極！就其思想來說，當源于莊子：“辯者也，有不辯也，大辯不言”（《莊子．齊物論》）；“言者所以在意也，得意而忘言”（《莊子．外物》）。詩人說自己從大自然里得到了許多啟示，領會到人生之真諦，但又感到無法用言語表達，當然，也無須用言語表達。詩人由“欲辯”"而達“忘言”，這也是一種新的人生境界吧！就藝術而言，它涵蓋了更多的，更豐富的、無法用語言表達的內容，各中滋味，就留給讀者自己品味了。

8、此中有真意,欲辨已忘言

----談古典詩歌中的意境美

意境,華夏抒情文學審美理想的集中體現。

文學意境有三個重要特征：情景交融、虛實相生、韻味無窮。

其中，“韻味無窮”，即意境的審美特征。所謂“韻味”，就是由物色、意味、情感、事件、風俗、語言、體勢等因素共同構成的美感效果。它蘊涵著一種咀嚼不盡，齒舌之間留香縷縷，又無法名狀的別韻，正所謂“含不盡之意于言外”，啟發讀者不得不沉入其間細細品味，如沙里淘金般提取其中的精華，并升華為一種永恒，繚繞心頭，產生無窮無盡的美……，如《迢迢牽牛星》中的末句：“盈盈一水間，脈脈不得語”，兩組疊詞用得恰到好處。“盈盈”既可指銀河星輝璀璨，又可指織女眼眸流轉；“脈脈”既可指銀河如流水般輕盈，又可指牛郎和織女眉目傳情，默默不語。在這種情景之下，我們便從中體味到了無言的美，寂靜無聲，離愁別緒的刻骨相思之意境，想象豐富，浪漫哀愁，意外有深意，營造了美好的意境，達到了審美的高度。

虛實相生是意境的第二個特征。“虛境”,是指根據作品基調由讀者主觀發揮極致想象空間而形成的。宋梅堯臣說：“必能狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外，然后為至矣。”虛是實的延伸和擴大，往往是作者寄托真情實感的地方，其美感不言而喻。展開審美想象空間，開闊思維，營造美好而獨特的意境。這種審美情趣往往是因人而異的。“采菊東蘺下，悠然見南山”,這種美是巔峰之美。一個“偶然”，一個“見”字蘊含多少閑情雅致于內，作者“寧靜而致遠，淡泊以明志”的遁世之志表現得淋漓盡致，一切浮華與這種淡泊相比只不過是過眼云煙耳！……

美,從詩之意境而來。

9、陶詩中“心遠”就代表了這樣一種距離。他心地清凈，情趣怡然，寧靜致遠。他與權勢的爭斗不再往來，與一切功名利祿絕緣。他杜絕了凡人瑣事，世間的榮辱得失早已拋之九霄云外。他的心早已忘卻了一切功利，恬靜、淡泊，悠悠然，輕松得象漂浮在空中的氣球。只有在這時，陶淵明這個人才成為了真正的審美主體。而客觀的菊花，籬笆，南山，清新的山氣，落日的夕陽，比翼結伴的飛鳥，在他眼里的一切景色才會像一幅畫那樣美麗，那樣的使人心情愉快，真是“此中有真意”呀。這“真意”是什么呢？這“真意”就是美感。它是審美客體在審美主體頭腦中的反射，進而使審美主體在情感、知覺、心靈上獲得的一種精神上的愉悅，這就是審美主體通過審美而獲得的美感。它是審美主客體的相互作用，和諧統一的結果。

但是有人要問，這美或美感到底是什么？陶詩說，“欲辨已忘言”啊。也就是說這種感覺是不好用語言表達的，或者是說不出來的。這個重要的美學命題，向我們揭示了一個秘密，即美感是因客體事物的存在，審美客體在審美主體頭腦中的反映，然后反射到人的心靈，從而使人的精神獲得的一種愉悅。它不能通過一種理性的表達或一個恰當的比喻加以說明美是什么，不是什么。美感不是一種理性的思維，邏輯的結論，而是人的一種情感的滿足。人通過審美活動則力求獲得這種情感，因此，審美是人的一種高級的精神生活。

10、　一般來講，作品中的藝術意蘊，并不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。比起作品的主題思想來，藝術意蘊是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，常常是只可意會，不可言傳，是這樣一種藝術境界，及“此中有真意，欲辨已忘言”，只有通過對整個作品的領悟和體味才能把握內在的意蘊。許多情況下，對作品的藝術意蘊的闡釋，都只能接近它，而無法窮盡它。

   11、此中有真意，欲辨已忘言。終于明了，“采菊東籬下，悠然見南山。”已不僅僅是一種心如止水，更是一種大徹大悟的生活態度。生命原本就是一種經歷，何必欲求太多？謹以此文獻給暫時徹悟的自己吧。---題記
   徐志摩語：得知我幸，不得我命，如此而已。
    人心總是這樣，在得與失，取與舍之間不停徘徊，但更多時候是否只是源于一種虛榮
抑或年少輕狂的好勝心？
    把心歸于平靜，歸于淡然也許一些會好很多。生活中有許多事情本來就是不公的，我
一直要求自己去盡力爭取，但是不屬于自己的東西...mm,切莫強求，要相信放棄了這片水
滴，也許隨之而來的就是海洋。生活本來就是如此變幻莫測。何須強求太多的支持與理解
？獨釣江雪本身就已是一種美麗！
   經歷了幾番喜悲得失，再轉過身來，我已明白：滾滾紅塵，能平安地走過就已是一種
幸運，誰都沒有資格沒有資格向上蒼索要太多。但在每一個岔路口，我會保留自己選擇方
向的權力。
財富，美麗，阿諛...不過是鏡中花，水中月而已，終有一日一切都會變成過眼云煙。
既然早已預料此果，又何必哭哭啼啼，怨天尤人？一笑而過豈不是更顯得瀟灑坦然？