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羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關
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[譯文] 羌笛啊，你何必要吹奏著悲傷的《折楊柳》呢？因為春風是吹不到玉門關來的。
[出典] 王之渙 《涼州詞》
注：
1、 《涼州詞》王之渙
黃河遠上白云間， 一片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳, 春風不度玉門關。
2、【注釋】
1、涼州詞：又名《涼州歌》。為當時流行的一種曲子（《涼州詞》）配的唱詞。涼州詞在唐代是樂府的常見曲名，多寫邊塞軍旅生活之事。
2、原題二首，此其一，郭茂倩《樂府詩集》卷七十九《近代曲詞》載有《涼州歌》，并引《樂苑》云：“《涼州》，宮調曲，開元中西涼府都督郭知運進”。涼州，唐隴右道涼州治所在姑臧縣（今甘肅省武威縣）。
3、“遠”一作“直”。
4、黃河遠上：遠望黃河的源頭。
5、孤城：指孤零零的戍邊的城堡。
6、仞：古代的長度單位，一仞相當于七尺或八尺(等于213cm或264cm,約等于2.3m或2.6m)。
7、羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一帶。羌笛是羌族樂器，屬橫吹式管樂。屬于一種樂器.
8、楊柳：《折楊柳》曲。古詩文中常以楊柳喻送別情事。《詩·小雅·采薇》：“昔我往矣，楊柳依依。”北朝樂府《鼓角橫吹曲》有《折楊柳枝》，歌詞曰：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客兒。
9、度：越過。
10、玉門關：漢武帝置，因西域輸入玉石取道于此而得名。故址在今甘肅敦煌西北小方盤城,是古代通往西域的要道。六朝時關址東移至今安西雙塔堡附近。
11、何須：何必。
3、譯文1：
這首詩描寫了邊塞涼州雄偉壯闊又荒涼寂寞的景象。遠遠奔流而來的黃河，好象與白云連在一起，玉門關孤零零地聳峙在高山之中，顯得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的楊柳曲去埋怨春光遲遲呢，原來玉門關一帶春風是吹不到的啊！
譯文2：
黃河自天邊奔騰而下，在高山腳下，一座孤單的城池坐落在那里。何必用羌笛吹奏《折楊柳》這首哀怨的思念家鄉的曲子，就算是春風也吹不過玉門關外的。
4、王之渙，688－742，字季凌， 排行七， 原籍晉陽（今山西太原），五世祖隆遷居絳州 （今山西新絳）。曾任冀州衡水主簿，因謗辭官，家居十五年。晚年出任文安 縣（今禹河北）尉，卒于官舍。為人慷慨有大略，善作邊塞詩，與高適、王昌 齡、崔國輔等唱和，名動一時。靳能為作墓志，稱其“歌從軍，吟出塞，皎兮 極關山明月之思，蕭兮得易水寒風之聲，傳乎樂章，布在人中”。《全唐詩》 存絕句六首，皆歷代傳誦名篇。
5、 據唐人薛用弱《集異記》記載：開元間，王之渙與高適、王昌齡到酒店飲酒，遇梨園伶人唱曲宴樂，三人便私下約定以伶人演唱各人所作詩篇的情形定詩名高下。結果三人的詩都被唱到了，而諸伶中最美的一位女子所唱則為“黃河遠上白云間”。王之渙甚為得意，這就是著名的“旗亭畫壁”故事。此事未必實有。但表明王之渙這首《涼州詞》在當時已成為廣為傳唱的名篇。
詩的首句抓住自下（游）向上（游）、由近及遠眺望黃河的特殊感受，描繪出“黃河遠上白云間”的動人畫面：洶涌澎湃波浪滔滔的黃河竟象一條絲帶迤邐飛上云端。寫得真是神思飛躍，氣象開闊。詩人的另一名句“黃河入海流”，其觀察角度與此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黃河之水天上來”，雖也寫觀望上游，但視線運動卻又由遠及近，與此句不同。“黃河入海流”和“黃河之水天上來”，同是著意渲染黃河一瀉千里的氣派，表現的是動態美。而“黃河遠上白云間”，方向與河的流向相反，意在突出其源遠流長的閑遠儀態，表現的是一種靜態美。同時展示了邊地廣漠壯闊的風光，不愧為千古奇句。
次句“一片孤城萬仞山”出現了塞上孤城，這是此詩主要意象之一，屬于“畫卷”的主體部分。“黃河遠上白云間”是它遠大的背景，“萬仞山”是它靠近的背景。在遠川高山的反襯下，益見此城地勢險要、處境孤危。“一片”是唐詩習用語詞，往往與“孤”連文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），這里相當于“一座”，而在詞采上多一層“單薄”的意思。這樣一座漠北孤城，當然不是居民點，而是戌邊的堡壘，同時暗示讀者詩中有征夫在。“孤城”作為古典詩歌語匯，具有特定涵義。它往往與離人愁緒聯結在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京華”（杜甫《秋興》）、“遙知漢使蕭關外，愁見孤城落日邊”（王維《送韋評事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，為下兩句進一步刻劃征夫的心理作好了準備。
詩起于寫山川的雄闊蒼涼，承以戌守者處境的孤危。第三句忽而一轉，引入羌笛之聲。羌笛所奏乃《折楊柳》曲調，這就不能不勾起征夫的離愁了。此句系化用樂府《橫吹曲辭·折楊柳歌辭》“上馬不捉鞭，反折楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒”的詩意。折柳贈別的風習在唐時最盛。“楊柳”與離別有更直接的關系。所以，人們不但見了楊柳會引起別愁，連聽到《折楊柳》的笛曲也會觸動離恨。而“羌笛”句不說“聞折柳”卻說“怨楊柳”，造語尤妙。這就避免直接用曲調名，化板為活，且能引發更多的聯想，深化詩意。玉門關外，春風不度，楊柳不青，離人想要折一枝楊柳寄情也不能，這就比折柳送別更為難堪。征人懷著這種心情聽曲，似乎笛聲也在“怨楊柳”，流露的怨情是強烈的，而以“何須怨”的寬解語委婉出之，深沉含蓄，耐人尋味。這第三句以問語轉出了如此濃郁的詩意，末句“春風不度玉門關”也就水到渠成。用“玉門關”一語入詩也與征人離思有關。《后漢書·班超傳》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉門關。”所以末句正寫邊地苦寒，含蓄著無限的鄉思離情。如果把這首《涼州詞》與中唐以后的某些邊塞詩（如張喬《河湟舊卒》）加以比較，就會發現，此詩雖極寫戌邊者不得還鄉的怨情，但寫得悲壯蒼涼，沒有衰颯頹唐的情調，表現出盛唐詩人廣闊的心胸。即使寫悲切的怨情，也是悲中有壯，悲涼而慷慨。“何須怨”三字不僅見其藝術手法的委婉蘊藉，也可看到當時邊防將士在鄉愁難禁時，也意識到衛國戌邊責任的重大，方能如此自我寬解。也許正因為《涼州詞》情調悲而不失其壯，所以能成為“唐音”的典型代表。 （周嘯天）
6、“涼州詞”是涼州歌的唱詞，不是詩題，是盛唐時流行的一種曲調名。開元年間，隴右節度使郭知運搜集了一批西域的曲譜，進獻給唐玄宗。玄宗交給教坊翻成中國曲譜，并配上新的歌詞演唱，以這些曲譜產生的地名為曲調名。后來許多詩人都喜歡這個曲調，為它填寫新詞，因此唐代許多詩人都寫有《涼州詞》。
王之渙這首詩寫戍邊士兵的懷鄉情。寫得蒼涼慷慨，悲而不失其壯，雖極力渲染戍卒不得還鄉的怨情，但絲毫沒有半點頹喪消沉的情調，充分表現出盛唐詩人的豁達廣闊胸懷。
首句“黃河遠上白云間”抓住遠眺的特點，描繪出一幅動人的圖畫：遼闊的高原上，黃河奔騰而去，遠遠向西望去，好像流入白云中一般。次句 “一片孤城萬仞山”，寫塞上的孤城。在高山大河的環抱下，一座地處邊塞的孤城巍然屹立。這兩句，描寫了祖國山川的雄偉氣勢，勾勒出這個國防重鎮的地理形勢，突出了戍邊士卒的荒涼境遇，為后兩句刻畫戍守者的心理提供了一個典型環境。
在這種環境中忽然聽到了羌笛聲，所吹的曲調恰好是《折楊柳》，這就不能不勾起戍卒的離愁。古人有臨別折柳相贈的風俗。“柳”與“留”諧音，贈柳表示留念。北朝樂府《鼓角橫吹曲》有《折楊柳枝》，歌詞曰：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客兒。”歌中提到了行人臨去時折柳。這種折柳贈別之風在唐代極為流行。于是，楊柳和離別就有了密切的聯系。現在當戍邊士卒聽到羌笛吹奏著悲涼的《折楊柳》曲調時，就難免會觸動離愁別恨。于是，詩人用豁達的語調排解道：羌笛何須老是吹奏那哀怨的《折楊柳》曲調呢？要知道，玉門關外本來就是春風吹不到的地方，哪有楊柳可折！說“何須怨”，并不是沒有怨，也不是勸戍卒不要怨，而是說怨也沒用。用了“何須怨”三字，使詩意更加儲蓄，更有深意。
三、四兩句，明代的楊慎認為含有諷刺之意，其所著《升庵詩話》中言：“此詩言恩澤不及于邊塞，所謂君門遠于萬里也。”作者寫那里沒有春風，是借自然暗喻安居于繁華帝都的最高統治者不體恤民情，置遠出玉門關戍守邊境的士兵于不顧。中國古代詩歌向來有“興寄”的傳統，更何況“詩無達詁”，我們認為讀者未嘗不可這樣理解，但不能就此而肯定作者確有此意。具體這兩句的解釋：既然春風吹不到玉門關外， 關外的楊柳自然不會吐葉，光 “怨”它又有何用？
7、此詩經“孤城”為中心而襯以遼闊雄奇的背景。
首句“黃河直上”，李白與王之渙都寫過沿黃河西望的景色，不同點在于：李白的目光由遠而近，故創出“黃河之水天上來”的奇句；王之渙的目光自近及遠，故展現了“黃河遠上白云間”的奇景。遙望西陲，黃河由東向西，無限延伸，直入白云，這是縱向描寫。在水天相接處突起“萬仞山”， 山天相連， 這是豎向描寫。就在這水天相接、山天相連處，“一片孤城”，隱約可見。這，就是此詩所展現的獨特畫面。
前兩句偏重寫景，后兩句偏重抒情。然而后兩句的情，已孕育于前兩句的景。“一片孤城”，已有蕭索感、荒涼感。而背景的遼闊，更反襯出它的蕭索；背景的雄奇，更反襯出它的荒涼。“孤城”中人的感受，尤其如此。這“孤城” 顯然不是居民點，而是駐防地。住在這里的征人，大約正是沿著萬里黃河直上 白云間，來此戍守邊疆的。久住“孤城”，能無思家懷鄉之情？這就引出了三 四句。羌笛吹奏的不是別的，而是“愁殺行客見”的《折楊柳曲》，其思家懷 鄉之情已明白可見。妙在不說思家懷鄉，而說“怨楊柳”。“怨”甚么呢？從 結句看，是怨楊柳尚未發青。李白《塞下曲》“五月天山雪，無花只有寒。笛 中聞折柳，春色未曾看”，有助于加深對這個“怨”字的理解。
詩意很婉曲： 聞《折楊柳曲》，自然想到當年離家時親人們折柳送別的情景，激起思家之情； 由親人折柳的回憶轉向眼前的現實，便想到故鄉的楊柳早已青絲拂地，而“孤 城”里還看不風一點春色，由此激起的，仍然是思家之情。詩意如此委婉深厚， 而詩人意猶未足，又用“不須”宕開，為結句蓄勢，然后以解釋“不須”的原 因作結。 意思是：既然春風吹不到玉門關外， 關外的楊柳自然不會吐葉，光 “怨”它又有何用？黃生《唐詩摘抄》云：“王龍標‘更吹羌笛關山月，無那 金閨萬里愁’，李君虞‘不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉’，與此并同一意， 然不及此作，以其含蓄深永，只用‘何須’二字略略見意故耳。”寫景雄奇壯闊，抒情含蓄深永，正是這首詩的藝術魅力所在。
8、黃河在白云深處奔騰咆哮，萬山叢里，玉門關寂寞臥躺。冷清的風中傳來幽怨的笛聲，那是誰在吹那《折楊柳》的哀曲？長雄關聽取？鄉關知是何處？一人撫笛，萬千感慨：春天已經來了，春風卻在哪里？邊地風塵，艱辛勞苦，朝廷的撫慰卻何曾有過？！折楊柳的怨曲也不要吹了的罷，邊風已漸凄緊。
9、這是一首雄渾蒼涼的邊塞詩。“涼州詞”，涼州歌的唱詞。《樂府詩集》卷七十九《近代曲辭》載有《涼州歌》，并說明是玄宗開元年間西涼府都督所作。
涼州，治所在今甘肅武威縣。這首詩豪邁奔放的歌聲，將祖國大西北的壯麗山川展現在我們面前。詩中描寫的西北邊疆之美，絕不同于江南水鄉柔媚明麗之美，而是一種高遠的美，粗獷的美，足以令人精神世界升華的美，使人感到自己力量存在的美。這種美使人聯想到歷史和未來，使人體悟到永恒和無窮。最能表達這種美感的是詩的前二句。“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。”黃河，是中華民族的搖籃，它源遠流長，一瀉千里。遠遠望去，只見它蜿蜒曲折，奔流于萬山叢中。仿佛由天上流來，又仿佛流向天外。“黃河遠上白云間”，是詩人真實的感受。在那片廣袤無垠的土地上，詩人眼前所見到的只有兩件事物：地上奔涌的黃河與天空浮動的白云。詩人全神貫注，空曠而絕無寂寞之感。黃河、白云，色彩對照明麗。水流，云，使人感到宇宙的宏大與曠闊。
次句“一片孤城萬仞山”出現了塞上孤城，這是此詩主要意象之一，屬于“畫卷”的主體部分。“黃河遠上白云間”是它遠大的背景，“萬仞山”是它靠近的背景。在遠川高山的反襯下，益見此城地勢險要、處境孤危。“一片”是唐詩習用語詞，往往與“孤”連文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），這里相當于“一座”，而在詞采上多一層“單薄”的意思。
這樣一座漠北孤城，當然不是居民點，而是戍邊的堡壘，同時暗示讀者詩中有征夫在。“孤城”作為古典詩歌語匯，具有特定涵義。它往往與離人愁緒聯結在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京華”（杜甫《秋興》）、“遙知漢使蕭關外，愁見孤城落日邊”（王維《送韋評事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，為下兩句進一步刻劃征夫的心理作好了準備。
“羌笛何須怨楊柳”兩句詩人寄寓自己對這廣袤的邊塞之中的人事的深沉感慨。羌笛，是西北邊疆富有地方色彩的樂器。楊柳：漢橫吹曲辭名《楊柳枝》的省稱。又名《折楊柳》。唐俗，贈別常以柳枝，取其“絲長”（ 與“思長”偕音）之意。故《楊柳枝》也多用作送別曲。當羌笛的聲音隨風傳來《楊柳枝》那熟悉的旋律時，詩人的情緒激越了。笛聲充滿了哀怨之情，在空曠的山野間縈繞。那是戍邊的軍士在吹奏送別曲吧。他們曾經在這催人心碎的樂聲中，告別了親人，踏上漫漫的征途。如今，只要吹起這支曲子，他們的眼前會立即浮現妻兒的淚眼，慈母的愁容。詩人勸慰他們：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”
你們何必借《楊柳枝》來抒發滿腔的幽怨呢？要知道，春風是吹不過玉門關的。這兩句，寫邊地的荒寒和征人的怨情，情調轉為憂傷。但這種憂傷并非一般悲抑低沉的哀嘆，而是暗含諷刺之意的。楊慎《升庵詩話》卷二說：“此詩言恩澤不及于邊塞，所謂君門遠于萬里也”。可見詩人的本意并不在于夸張塞外的荒寒，說那里沒有春風，而是借自然現象來暗喻安居于繁華帝都的最高統治者不體恤征人，置遠出玉門關戍守邊境的士兵而不顧。
這首詩是一幅西北邊疆壯美風光的畫卷，又是一首對出征將士滿懷同情的怨歌，二者統一于短短的四句詩中，引人遐想，耐人尋味，全詩句句精采，情景交融，妙絕千古。
10、“旗亭畫壁”的故事：所謂“旗亭”就是酒店、酒亭，為什么叫旗亭呢？古代的酒店外面不是掛一個木頭的招牌，更不是現在的霓虹燈招牌，古代是掛一面旗，一塊布，上面寫幾個字，“某某酒家”，掛在酒店外面，所以酒亭就叫旗亭。“畫壁”就是在墻壁上面畫一道記號。這個旗亭畫壁的故事是這樣的：大家都知道盛唐時候有三個很有名的詩人，一個叫王昌齡，大家都知道吧？第二個叫高適，大家也知道，也很有名。第三個叫王之渙，也是著名詩人。有一天這三個詩人在長安相遇了，見面以后，三個詩人就走進一家酒店去喝酒，當然一邊喝酒，一邊就談談詩。我們看《水滸傳》里寫到魯智深碰到他江湖上的朋友，一起到酒店里去喝酒，就“說些槍唐代宴樂圖棒”，喝酒時候說什么呢？說槍棒，討論武功，因為他們是練武的人。詩人在一起，當然說詩了，所以三個詩人在酒店里坐下來，就談談詩歌，談得很愉快。過了一會兒，突然看到一群歌女走進來，她們在酒店的另外一個角落坐下了。三個詩人就說，我們平時都覺得自己是比較有名的詩人，三個人都以為自己的詩寫得不錯，你不服我，我也不服你，正好今天有機會了，來了一群歌女。你們知道唐朝人唱的流行歌曲是什么？就是唱這些五、七言的詩歌，盛唐時代還很少有詞。所以歌女唱的歌曲，就是詩人的作品，主要是絕句，詩就是流行歌曲的歌詞。所以三個詩人就說，現在有一群歌女來了，歌女湊在一起肯定要唱歌，她們帶著樂器呢，那么我們來看一看，待會兒她們唱歌的時候，唱誰的作品更多，唱你的詩多，還是唱我的詩多。唱誰的詩多，就說明誰的詩更有名，更流行。果然過了一會兒，那些歌女開始唱歌了。第一個歌女站起來唱道：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”這是誰的詩啊？是王昌齡的，是王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》，是選進《唐詩三百首》的名篇。王昌齡一聽非常高興，唱我的作品了！王昌齡就伸出手，在他背后的墻壁上畫上一道記號，說：“一首絕句。”就是我已經有一首絕句被人歌唱了。過了一會兒，第二個歌女又站起來唱，她唱的是一首五言詩：“開篋淚沾臆，見君前日書。夜臺今寂寞，猶是子云居。”這首詩大家不太熟悉，它是誰的詩呢？是高適的。當然我要稍微解釋一下，古書中說，歌女又唱了一首絕句，實際上這四句詩，是高適的一首五言古詩中的一個片段，這首詩原來有二十四句，比較長，這是開頭的四句。這四句可以獨立成篇的，把它抽出來單獨作為一首詩也行，因為有獨立的意義，所以當時的歌女拿出來唱。高適一聽也很高興，也在墻上畫一道，說：“一首絕句。”又過了一會兒，第三個歌女站起來唱，也是唱的七言絕句：“奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。”又是王昌齡的，叫《長信秋詞》，也是選到《唐詩三百首》里的，很有名的詩。王昌齡就更加高興，轉過身去又畫一道，說：“兩首絕句。”這時王昌齡跟高適一起轉過臉來，朝著王之渙笑。王之渙臉上就掛不住了，他們兩人一個是一首，一個是兩首，自己卻一首也沒有。王之渙就說，你們不要高興得太早，她們這三個歌女，唱的都是下里巴人的東西！他說還有那個最美麗的歌女還沒有唱，待會她唱，要是還唱你們的作品，我就甘拜下風。要是她唱我的詩，你們就要拜我為師！又過了一會兒，第四個歌女，也就是王之渙說的長得最美的那個歌女站起來了，她開口一唱，就是：“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”誰的詩？王之渙的。是王之渙的《涼州詞》，也是選到《唐詩三百首》中的。這下王之渙就高興了，給他說中了，最美的歌女站起來就是唱他的詩。王之渙說，怎么樣，你們兩個鄉巴佬，我難道是瞎說的嗎？三個人就哈哈大笑。那些歌女聽見這邊三個人哈哈大笑，就跑過來問，三位先生你們高興什么呢？他們就說，你們剛才唱的詩都是我們三個人寫的。哎呀，那些歌女說，真是有眼不識“神仙”！大家一起過來朝他們行禮，邀請他們一起過去喝酒，大家都很愉快。這個故事說明什么呢？就說明在盛唐的時候，社會上面最流行的歌曲，受到人民群眾普遍欣賞的作品，就是詩，你詩寫得好，你的名聲就非常大，你就非常受民眾喜愛。
“旗亭畫壁”的故事發生在盛唐時期，盛唐時期唐朝經濟發達，國力強大，百姓安居樂業，又因為統治階級的提倡，整個社會都重視詩歌。 （莫礪鋒說唐詩）
11、正如有一千個讀者就有一千個哈夢雷特一樣，文藝欣賞本身正是欣賞者主觀審美感受的反映。"詩無達詁"也由此產生。但我認為欣賞、詮釋的多樣性，并不妨礙古今讀者對此詩本質上理解的一致：首二句，不管從詩人、或從征人親身體驗的角度，無非都是為戍邊者布置一個蒼莽浩瀚、雄渾悲涼的典型環境。后二句，不管是詩人同情的"怨"，還是征人來自生命感受的"怨"，都要通過詩人筆下傳達，終屬"代言體"作品（無法證實王之渙曾從征戍邊）。至于究竟以誰為主體（詩人、征人）來理解更恰當、貼切，讀者有自己的選擇，無須爭辯，也難爭辯出高下。
傾向于傳統理解。一、因為它多一個黃河源遠流長的閑靜儀態，而且遠、近配合，荒寒中透露出壯美，全景并非"冷落蕭瑟寂寥"。二、從全詩意境體會，"何須怨"不作怨到"絕望"理解，作自我解嘲未始乎不可。"怨"是含蓄的，并未失"盛唐之音"特色，將它和后來李益的《夜上受降城聞笛》、《從軍北征》等詩中情景比可知。
莊燦煌的博客 2013-09-10 21:13:39 稱謂： 内容：
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1 楼 2017/9/3 上午 02:47:29 | 暫無
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