《大明劫》：馬革裹尸的最后掙扎

簡體傳統

　在看《大明劫》時，我腦海中想起了《一九四二》《投名狀》那種死沉沉畫面，乃至《恐怖地帶》《流感》那種外國災難巨制，同樣是老百姓危難之際，同樣有饑荒、瘟疫、兵亂，同樣講述著政治斗爭與映射，但王競導演和解曉東編劇則把目光對準了明朝末年。《大明劫》的3000萬投資沒浪費一分錢，可惜題材偏僻，注定同《我是植物人》《萬箭穿心》一樣淪為小眾佳作。這種凄慘宿命，雖然我們不想看到，卻只能道一聲無奈。

　　回顧全片所處的1642年，由于朝廷昏庸，李自成發起兵變，大明江山已經岌岌可危，龐大的時代背景，讓《大明劫》充滿著各種懸念，我們也想看編導如何寫這段史詩。而片中孫傳庭從死牢釋放后，上任成新任總督，他從開始只帶5000精兵的牛氣沖于天，再到發現糧響緊缺、士兵乏力、軍氣不正、瘟疫橫行、富豪占地，逐漸愁眉苦臉，順應了故事的發展。而江湖游醫吳又可的出現，他質疑《傷寒論》，大膽狂施猛藥，反其道為之，令軍中瘟疫蔓延和影片轉折，出現一線生機!誰不希望有力挽狂瀾救世主呢？偏偏事與愿違，國家病入膏肓，并不一劑猛藥就能救活的！

　　臺灣明星戴立忍拋棄了《雙瞳》《第四張畫》流氣與痞味，身上充滿了殺氣與暴戾，他將新任將軍孫傳庭塑造成一個頗有城府的鐵血硬漢，他并非嗜殺成性，但亂世只能用重點，逼得他殺一儆百，戴立忍表演還是很霸氣的。而馮遠征則秉承了《一九四二》草根小人物模樣，將江湖游醫吳又可的叛逆、膽怯、江湖味拿捏的極佳。而《大明劫》基本是兩個理想主義者的故事，二者工作不同，卻都想“治病”。一個想要治國，一個想要治人，各自面臨嚴重危機。

　　作為一部戰爭災難史詩片，全片只有開頭一場大仗，火炮、攻城、士兵肉搏都拍得很寫實，略顯不過癮。后面，官兵意外發生沖突、闖王士兵和明朝軍隊搶奪醫師、大規模屠殺瘟疫士兵、尸橫遍野的場面，明顯看出3000萬投資的《大明劫》制作上有點捉襟肘見。孫將軍最后戰死沙場，吳醫生逃跑后，同愛人過幸福生活，同樣是一剪而過，不太詳細。要是多點災難和戰爭大場面，就完美？但是你應該看到編導還是將該有的都有了，不容易了。不過本片秉承了《一九四二》《投名狀》那種沉重黑漆的壓抑風格，雖然題材決定畫面與視效，但在如今這個《泰囧》《西游》娛樂至上的年代，這種沒絕對巨星的作品，只能接受票房慘淡的命運了。這類片實在太小眾了，我在電影院親耳聽見有人說：“就這種題材，這種拍攝方式，怎么看啊？”

　　我并不是說這類片不好，能在中國電影市場發展成世界第二的時代，影視工作者拍出《投名狀》《南京！南京！》《一九四二》《大明劫》都是一種誠懇的良知。但作品如此用心，由于題材小眾，拍攝方式太壓抑沉重，導致市場極其排斥這類片，也是殘酷和血淋淋的事實。在《大明劫》中，王競導演和解曉東編劇這對老搭檔，執拗堅持著《一年到頭》《無形殺》《我是植物人》創作路線，劇本用全力寫到最佳，演員、場景、視覺調度同樣面面俱到，并意外流露出難得的誠懇態度，盡可能將可視性和藝術深度做到極限！雖然作品需要進步，但拍攝方向是正確的。

　　從個人角度，《大明劫》由于投資有限，整體并不如《恐怖地帶》《流感》《一九四二》這種災難大片給力。在劇本與情感把握上，王競導演也沒有《萬箭穿心》那么催淚動人。但他的態度是華語電影難得的，你不管世道如何差，不管是否馬革裹尸，都要進行最后掙扎。在中國電影被《富春山居圖》《不二神探》《小時代》等爛片禍害的夠嗆，極其需要《全民目擊》《團圓》《大明劫》這些佳作來為市場下一劑猛藥。