[共硯同席，八人畫展]慢下閑聽筆墨音

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本周六晚7點，八人畫展暨現場分享會，慢候全城書友，慢談筆墨心得。

國畫，應該是擁有古老靈魂的藝術形式吧，但此刻的慢書房，有八個85后的年輕人，因為熱愛，做了一場屬于他們自己的國畫展。筆墨，色彩，自由，勾勒出他們眼中的世界。這個周六晚上7點，我們等待八人共硯同席，分享畫里畫外的溫暖時間。

吳明艷
1987年生于安徽蕪湖
現生活工作于蘇州

來到蘇州后，就不曾想著離開。我愛蘇杭，愛蘇州的小家碧玉，愛杭州的文人墨客，然而離不了的，終究是蘇州的昆曲。

我看到的那份美，始于白先勇版的牡丹亭。“我想畫下她們……”是一次昆曲觀后的情不自已。那時候的我是生澀的，有幸得一懂我心思的好友相伴，她希望昆曲小人兒能更加溫暖，不似古書一般冷冰冰。于是，這大片飛紅入鬢的面頰成了筆下兩個可愛的橘色小圓點。那眼睛是個難題，昆曲演員的眼角一律往上吊起，如實畫出，卻顯得過于“兇”了，不吊起又不似是昆曲小人兒，失了“戲曲味兒”。眉毛也難，始是平常的，接著是彎曲的，后來是短小而靠近發髻的，再后來又類似于中國傳統仕女的細長垂眉，和吊起的眼角共同演繹著主人那琢磨不定的心思。她們的嘴巴是我故意為之，自欣賞了導師的仕女小品后，我便愛上了這樣的嘴唇，說起來是“賤兮兮”的姿態。是了，這就是我畫下她們，心里的一番情緒。

李玉輝
1988年生于徐州
蘇州大學藝術碩士研究生，星期天藝術坊創始人

藝術源于生活。我對此，最贊同不過了。《童年拾趣》系列作品，就是我兒時生活的寫照。

我生于八十年代的蘇北。大運河畔，村莊依山而成，山下則是開闊平坦的田地。鄉下的少年，總是自由的。或立山崗，或游于曠野，或折山中花，或戲運河水。三五成群，自由自在。

少年總是在變幻著色調的莊稼里穿梭，在青山綠水中徜徉。這一切，看似無拘無束，無所事事。然而在不知不覺中，這些草木滋生出我的秉性，這些山水浸潤了我的心靈。

往事日益模糊，但其情思依舊親切可愛。情思涌來，繪此《童年拾趣》作品。

李新新
1988年生于河北正定
現工作生活于蘇州

我一直在努力探求人的內在情感的表達，包括人與人、人與周圍的環境、人與社會、人與自然，甚至人與宇宙之間的關系。

蘋果只是一個象征符號，僅代表一個任意的存在，無具體指向，而因我們是人，因此要從人的角度進行思考。上帝造人之初，夏娃偷食禁果之后，才有了一切善惡的開始。從這一角度出發的話，蘋果亦可寓意為一切欲望與對立的本源。

面對這一重大的命題，我希望通過一種輕松、詩意的方式表達出來，中國自古以來追尋一種“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界，我希望能承襲這一優良的傳統，試圖用一種新的語言形式去詮釋我的繪畫，期望達到一種詩與畫相互依托、相互融合的狀態。

黃鴻飛
1991年生于江蘇蘇州
現學習于蘇州大學，從事中國畫創作與理論研究

黃鴻飛出生于有著水鄉澤國之稱的蘇州，這片似乎蘊藉了天地間鐘靈毓秀之氣的土地，自然也賦予了他水一般的靈氣，一份散淡；一份瀟灑，我想，他的畫也是有靈氣的。若是品讀黃鴻飛的作品，便覺他的畫好似一鍋大雜燴，在這里，有著東方與西方，傳統與當代，它們互相沖突，卻又彼此雜糅在一起，變得是技法與體裁，不變的，是貫穿始終的逸氣，雖有缺憾，卻也不乏意味。

曾細心研習過素描、色彩，也曾常年臨習書法，精研丹青，當這樣的人拿起畫筆繪制人物時，自然也與他人有所不同，展觀畫作，男女老少好似都有著自己的性格，君不見，那拉著馬頭琴的匠人緊皺的雙眉，扭曲的五官，如同在訴說著內心的苦悶與憂愁，愁啊，愁啊，且為之奈何。

王瑋琦
1988年生于石家莊
現蘇州大學藝術學院研究生在讀

一直對動物世界情有獨鐘，對生命的多種多樣性富有強烈的好奇。不僅人有靈魂，日月山河、樹木花鳥等無不具有獨特的靈魂。我們經常會凝視魚兒在水中游來游去，去觀察它的世界是怎么運轉活動。在各種生物中，人類可以說和貓狗的世界聯系最為緊密。我開始經常觀察他們的世界，想知道他們的生活方式，他們在想什么，他們如何感知人類的活動，如何反饋自己的情緒。

他們有著自己的精神，一種相對獨立的形態，物質世界的任何形態任何地方都以某種方式存在著精神態。精神是不斷進化的，所有精神態都是同一精神整體的不同反映、不同部分、不同顯現。一只狗的精神形態，一只貓的精神形態都是極為豐富的個體。在表現形式上，選用了中國傳統的“沒骨技法”，利用水、色、墨的互相沖撞，以充滿水墨韻味的語言，構建了一個生動的動物王國。

白玟
1987年生于湖南岳陽
2014年研究生畢業于蘇州大學藝術學院中國畫專業

白玟國畫系列《指縫中的溫柔》可以說是其創作題材上新的嘗試，全篇以“女子”和“信”為創作基點，透露出了三種“豐腴之美”。

第一為女子體態的“豐腴之美”。古希臘的藝術家們把人的肉體當作美的體現和源泉，是把人文主義象征化——即把人視為宇宙中最重要的造物而加以贊美。《指縫中的溫柔》畫中女子輕薄衣衫下胸部飽滿手臂圓潤，有溫潤香軟的感覺，完美的體型，豐碩的肉體都是值得贊頌的。從這些豐腴的體態下，看到的是自信支撐的唯美哲學，也正是白玟畫筆下流淌出的女性美。

第二為畫面飽滿的“豐腴之美”。對繪畫藝術創作來說，在一個二度的平面中通過經營一組形象或形狀的比例、位置、層次關系而建立起一個和諧的畫面，是一個“層次分配”的創作步驟。白玟在此系列創作中將女子、信箋、盆栽、書本、小貓小狗等情節統一于一個飽滿的時空之中，在視覺上給人以沖擊感，而中國水墨畫本身平面性的形式特點，使其更為容易接受并發揮這種“滿溢之美”。

第三為情感的“豐腴之美”。畫作中最為突出的物象為“女子”與“信箋”，繪畫創作中“造物”即為“傳情”，而此處的情感可以理解為相思之情、別離之苦，抑或鄉愁別緒、流離之苦。總之，“情到濃處勝似酒，酒不醉人人自醉”，對于畫作中傳遞出的豐沛情感應該是仁者見仁智者見智了。

戚海洋
1988年生于陜西安康
現蘇州大學藝術碩士研究生

許多人第一次見到我繪畫作品的時候，都會產生這樣一個疑問：為什么他筆下表現的都是年老者形象？而且還都是遠離現代都市的山里人居多。于我而言，繪畫的取材很廣泛，有人會畫古人高士，有人畫時下的都市女郎。而我所選擇的描繪對象都是一些接地氣的，身上散發著泥土氣息的普通人，多半也確都老者形象，他們多半輩子的經歷的，都寫在了臉上，手上，身上的故事講也講不完。

不論真人，還是照片素材，只因為在我看到他們的那一瞬間，被觸及了，被打動了，于是我就畫了。并且我嘗試用了一種銹跡斑斑的墨色方法，來強化他們身上的歷史感。通過繪畫語言這個媒介讓自己能夠置身其中，做一個傳遞者，做一個講故事的人罷了。

胡晨璐
1988年出生于河南開封
現就職于泓畫廊

其實一直想知道畫畫對于我到底是什么，在拿筆作畫的時候，會突然停下來，看著手中的毛筆尖，這個問題就會突然跑出來，愣了好一會兒，也沒有頭緒，還是繼續吧。

繪畫是我的一部分，在上學的時候畫畫就是我的生活，單調卻樂此不疲，一幅結束，與我的畫對望一會兒，仿佛是對彼此一個無聲的問候，然后卷起來，再鋪開另一張宣紙，我很享受這樣的日子，平靜的就像陽光滑過手指。現在開始工作，有了另一種開始，畫畫的時間少了，覺得可惜，突然發現我真的很想念我常用的畫板和陪我的毛筆。

我真的有幾只脾氣很好的毛筆，我對他們簡直就是任性的孩子，我會畫累了把他丟在筆洗里面忘的一干二凈，會畫不順的時候把他丟的遠遠的，也許畫畫是那時唯一能影響我情緒的事情，我可以為了他輾轉反側，而他不會誤解我，不會為難我，不會給我臉色，不會冷嘲熱諷，等我自己冷靜下來，還是期待與他朝夕相處。而現在的周遭，讓我不禁懷念那些默默承受我的毛筆和簡單的生活。

這次拿出來的畫看似充斥著艷麗的顏色，有著層層的曖昧，但它們卻又是最最單純的生物，有著清澈的眼睛，“你可以欣賞我，甚至想的更多，但是無論你怎樣天馬行空，你卻只能遠遠的看著我”，其實這真是一種境界，我好奇，試著畫一畫，有些些沖動，算是一種嘗試。

也許畫畫對于我來說就是那只受傷的手指，一碰就會痛，但是我又不能置之不理，我時刻都會用到他，用時的痛感又提醒我他的存在，仿佛是矛盾的關系但又覺得合情合理，看似我容忍他的痛，其實是他在包容我，我想我沒理由再走遠一些。