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賞心者為上，悅目者為下，“不于意境上用力”，就沒有“言外之味”、“弦外之響”。正如蘇東坡所說：“論畫以形似，見與兒童鄰；賦詩必此詩，定知非詩人。”

在繪畫創作中我們追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。沒有景，情感就不能從主體轉為客體表現，景物是有形的，情感是無形的，以情入景，就能 以神求形，以形寫神。意象的焦點不是對景物進行匠氣的鋪陳、描摹，它不求完全再現，應該“如相中之色，水中之月，鏡中之象”，是象外之象、景外之景、韻外 之致的無窮意境。

當然只有深刻認識客觀對象的精神實質，才能有更深遠的意境。繪畫創作在這方面成功運用的例子不勝枚舉，如八大的山水畫在立意、為象上的突破達到了空 前的水平，他以空靈流動的構圖，簡約含蓄的筆墨，使作品的內容和形式達到了高度統一，他以山水寄情，通過融入情感的景色描寫，抒發自己的感情和心緒，畫面 產生了蒼涼凄楚、感慨萬千的深遠意境。

藝術形象要抓住對象的本質特征，加以強調表現，不能普普通通。只有把構思中典型化了的人或景物加以強調、夸張，舍棄一般的、表面的、繁瑣的、次要的 東西，避免了面 面俱到，應有盡有，這樣才能使繪畫作品比現實生活更高、更集中、更典型、更理想，使繪畫比自然更美。只有竭力描寫最主要的東西，才能賦予對象鮮明的個性， 才能引人入勝，打動人心。為了加強藝術表現力和感染力，山可以更高，樹可以更小，水面可以更寬，船可以更遠，境界也就更高。

虛實相生是意境構成的主要方面和主要表現方式，它是美學原則，是意匠手段。王弼在《周易略例》里說：“盡意莫若象，盡象莫若言。”笪重光說 “虛實 相生，無畫處皆成妙境。”這表明繪畫中創造意境的方法，主要通過意象的選擇組合，創造出虛實結合的空間來擴展畫面的意境，使得意境更為深遠，境界更為廣 博。這種以虛映實，以實顯虛，虛中有實，實中有虛，虛實相生的結合，凝聚著畫家的匠心與安排的技巧，體現著繪畫對象審美特性的全面把握。杜甫《丹青引贈曹 將軍霸》：“意匠慘淡經營中”，所提出的“意匠”，寫的是畫師曹霸畫馬是專心致志地構思描繪，綿綿密密地意匠經營到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出 最大、最豐富的內容。可見，加強了有傾向性的取舍、提煉，可以讓觀賞者產生強烈的印象。

中國傳統書法、繪畫要求“計白當黑”，因為黑處并不能曲盡其妙，繪畫創作在注重黑色的同時，還應當懂得空白的價值及其運用。用空白來突出主題，能使 主題更加鮮明，“計白當黑”“黑白互依”，便是虛實結合這一美學原則的具體運用。也就是說筆墨處重要，無筆墨處也重要，“白”與“黑”，相依相生，相映成 趣，給欣賞者留有審美想象的廣闊天地。如傳為南宋馬遠的《寒江獨釣》表現了浩渺的大江中的一葉扁舟，巧妙地以大片空白突出了江水的遼闊和垂釣者的悠閑，他 大膽的剪裁取舍，留出大幅空白以突出景觀，表現了空濛的空間及濃郁的詩意。畫面情景交融，描繪出詩一樣的境界，達到了藝術上的高度提煉。倪贊道：“畫者不 過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳。”空白能給人以“此時無聲勝有聲”的深遠悠長的感受。石濤的作品《風雨夜歸圖》上明明沒有畫“雨”，卻能 讓人看到雨絲，聽到雨聲，感到雨勢，收到無中生有的效果。

由此看出，中國畫只是將物象最本質的特征，把作品的主題思想體現到鮮明的形象組織中去，而將可有可無，與主題無關的枝節一律刪除，具有遺貌取神的特 點。當然“空白”也并非真正空無所有、不留一物，它是表達主題形象不可分割的有機組成部分，除畫面所展現的形象外，恰恰是蘊含很多藝術含量的“空白”，能 夠引導讀者產生豐富的藝術聯想和廣闊空間，使畫面主體更集中、醒豁，形象更引人注目、動人心弦，所以畫家不但要根據作品本身所包含的情景去喚起讀者的想 象，“無畫處”留的“空白”，也要具備抽象的審美空間，從而讓讀者獲得豐富的意趣。“夫此白本筆墨所不及，能令為畫中之白，并非紙素之白，乃為有情，否則 畫無生趣矣。”可見虛實與意境的關系是密不可分的，做到了“虛實相生”才能達到神化之境。當然我們在繪畫創作的時候，觀察不深入，粗枝大葉，浮光掠影，也 不能起到好的效果。

中國畫很看重用筆用墨，強調筆情墨趣，用筆必須伴隨著用墨，因為筆的表現離不開墨，墨的表現也離不開筆。如筆墨功夫不到家，用筆簡單枯燥，決不能成 為一位出色的畫家。要畫博大的山川，以有限的筆墨體現浩大無垠的空間，要畫出生動的意境很難。只有用筆蒼渾豐富，干濕并用，墨水交融，血肉潤澤才能合于自 然之象。即使不著過多的顏色，也能體現出豐富的色階變化。

色彩的意匠設計只是輔助，上色一定要考慮到畫面的藝術效果，不能完全根據客觀對象。如水墨畫的色彩宜單純，變化不宜大，經過設計突出一種調子作為基 調，如盡量渲染夕陽的紅、江南的綠，別的色彩可以壓低。需要濃的可以盡量濃，需要淡的可以盡量淡，這樣可以烘托意境增強畫面表現力。另外還要講求明度，畫 前要明確最亮的地方在哪里，最黑的地方在哪里。要在整體中求明暗，局部無法決定明暗，明暗不完全取決于對象，更取決于意境。

中國繪畫要真實地反映意境，畫家必須掌握嫻熟的造型手段和高超的繪畫技巧，另外還要具備較高藝術素養，不具備這些是畫不好畫的，畫已盡，而意不止；筆雖止，而勢不窮，中國繪畫是情景交融的藝術，正如王國維所說：“能寫真景物，真感情者，謂之有意境，否則謂之無意境。”

點墨山人的書畫空間 2013-04-17 10:39:35