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       誰為含愁獨不見，更教明月照流黃。

  [譯文]  是誰讓這少婦含著愁怨思念丈夫卻又見不了丈夫，現在偏偏又叫那惹人相思的明月透過窗紗去照在她流黃帳幔上的呢？

  [出典]  沈佺期   《獨不見》

  注：

  1、   《獨不見》 沈佺期

    盧家少婦郁金堂，海燕雙棲玳瑁梁。

　　九月寒砧催木葉，十年征戍憶遼陽。

　　白狼河北音書斷，丹鳳城南秋夜長。

　　誰謂含愁獨不見，更教明月照流黃。

  2、注釋：

    獨不見：樂府《雜曲歌辭》舊題。《樂府解題》：“獨不見，傷思而不見也。”題一作《古意呈喬補闕知之》，疑為副題。喬補闕為喬知之，武則天萬歲通年間任右補闕，詩當作于此時。

　　盧家少婦：代指長安少婦。借梁武帝《河中之水歌》詩意：“河中之水向東流，洛陽女兒名莫愁。……十五嫁為盧家婦，十六生兒字阿侯。”

    郁金堂：以郁金香和泥土壁的房子。堂：一作香。海燕：燕的一種，又名越燕，紫胸輕小，多在梁上筑巢。

    玳瑁：屬海龜，這里是指以玳瑁為飾的屋梁，極言梁的名貴精美。龜甲美觀可作裝飾品。

　　砧（zhēn）：搗衣石，古代搗衣多在秋晚。

    催木葉：指砧聲至秋而起，樹葉也隨秋而落。

    戍：駐守。

    遼陽：在今遼寧省境內大遼河以東之地，唐時置遼州，派重兵駐守，古時為東北邊防要地。

　　 白狼河：即今遼寧境內的大凌河。

     丹鳳城：指京城長安。

　　 誰為：即“為誰”，一作“謂”。

     更教：一作“使妾”。照：一作“對”。

     流黃：雜色絲絹，這里指黃紫相間的絲織品，泛指衣料。古樂府《相逢行》：“大婦織綺羅，中婦織流黃。”

    3、譯文1：

     盧家少婦住在華美的郁金堂，海燕成雙成對棲息在畫梁上。九月里寒砧聲聲將樹葉催落，思念戍邊親人十年遠望遼陽。白狼河北征人已經杳無音信，長安城南思婦埋怨秋夜漫長。是誰使人滿懷愁緒難見親人，偏偏讓那月光空照流黃帷帳。

    譯文2：

    盧家的少婦住在郁金香馥郁的華堂之中，海燕雙雙棲在用玳瑁裝飾的屋梁上。九月里寒風中的搗衣聲催使秋葉凋落，十年來他戍守邊塞，思緒早已飛到遼陽。白狼河北因戰事音信早已中斷，獨居長安城南，更覺得秋夜漫長。是誰使我滿懷離愁獨處不能與他相見，更讓那輪明月照在我室內的流黃羅帳上。

   4、沈佺期，字云卿，相州內黃人。善屬文，尤長七言之作。擢進士第。長安中，累遷通事舍人，預修《三教珠英》，轉考功郎給事中。坐交張易之，流驩州。稍遷臺州錄事參軍。神龍中，召見，拜起居郎，修文館直學士，歷中書舍人，太子少詹事。開元初卒。建安后，訖江左，詩律屢變，至沈約、庾信，以音韻相婉附，屬對精密，及佺期與宋之問，尤加靡麗。回忌聲病，約句準篇，如錦繡成文，學者宗之，號為沈宋。語曰：蘇李居前，沈宋比肩。集十卷，今編詩三卷。

    沈佺期與宋之問齊名，并稱“沈宋”。他們的近體詩格律謹嚴精密，史論以為是律詩體制定型的代表詩人。

   5、這首七律，是借用了樂府古題“獨不見”。郭茂倩《樂府詩集》解題云：“獨不見，傷思而不得見也。”此詩的主人公是一位長安少婦，她所“思而不得見”的是征戍遼陽十年不歸的丈夫。詩人以委婉纏綿的筆調，描述女主人公在寒砧處處、落葉蕭蕭的秋夜，身居華屋之中，心馳萬里之外，輾轉反側，久不能寐的孤獨愁苦情狀。此詩對后來唐代律詩，尤其是邊塞詩影響很大，歷來評價甚高。姚鼐說它“高振唐音，遠包古韻，此是神到之作，當取冠一朝矣。”

　　“盧家少婦郁金堂，海燕雙棲玳瑁梁。”盧家少婦，名莫愁，梁武帝蕭衍詩中的人物，后來用作少婦的代稱。郁金是一種香料，和泥涂壁能使室內芳香；玳瑁是一種海龜，龜甲極美觀，可作裝飾品。開頭兩句以重彩濃筆夸張地描繪女主人公閨房之美：四壁以郁金香和泥涂飾，頂梁也用玳瑁殼裝點起來，無比芬芳，無比華麗。連海燕也飛到梁上來安棲了。“雙棲”兩字，暗用比興。看到梁上海燕那相依相偎的柔情密意，這位“莫愁”女也許有所感觸吧。此時，又聽到窗外西風吹落葉的聲音和頻頻傳來的搗衣的砧杵之聲。秋深了，天涼了，家家戶戶忙著準備御冬的寒衣，有征夫游子在外的人家，就更要格外加緊了。這進一步勾起少婦心中之愁。“寒砧催木葉”，造句十分奇警。分明是蕭蕭落葉催人搗衣而砧聲不止，詩人卻故意主賓倒置，以渲染砧聲所引起的心理反響。事實上，正是寒砧聲落葉聲匯集起來在催動著閨中少婦的相思，促使她更覺內心的空虛寂寞，更覺不見所思的愁苦。夫婿遠戍遼陽，一去就是十年，她的苦苦相憶，也已整整十年了。

　　頸聯出句的“白狼河北”正應上聯的遼陽。主人公想：十年了，夫婿音訊斷絕，他現在處境怎樣？命運是吉是兇？幾時才能歸來？還有無歸來之日？一切一切，都在茫茫未卜之中，叫人連懷念都沒有一個準著落。因此，這位長安城南的思婦，在這秋夜空閨之中，心境就不單是孤獨、寂寥，也不只是思念、盼望，而且在担心，在憂慮，在惴惴不安，愈思愈愁，愈想愈怕，以至于不敢想象了。上聯的“憶”字，在這里有了更深一層的表現。

　　寒砧聲聲，秋葉蕭蕭，叫盧家少婦無法入眠。更有那一輪惱人的明月，竟也來湊趣，透過窗紗把流黃幃帳照得明晃晃的炫人眼目，給人愁上添愁。前六句是詩人充滿同情的描述，到這結尾兩句則轉為女主人公愁苦已極的獨白，她不勝其愁而遷怒于明月了。詩句構思新巧，比之前人寫望月懷遠的意境大大開拓一步，從而增強了抒情色彩。

　　這首詩，人物心情與環境氣氛密切結合。“海燕雙棲玳瑁梁”烘托“盧家少婦郁金堂”的孤獨寂寞，寒砧木葉、城南秋夜，烘托“十年征戍憶遼陽”、“白狼河北音書斷”的思念憂愁，尾聯“含愁獨不見”的情語借助“明月照流黃”的景物渲染，便顯得余韻無窮。論手法，則有反面的映照（“海燕雙棲”），有正面的襯托（“木葉”、“秋夜長”），多方面多角度地抒寫了女主人公“思而不得見”的愁腸。詩雖取材于閨閣生活，語言也未脫盡齊梁以來的浮艷習氣，卻顯得境界廣遠，氣勢飛動，讀起來給人一種“順流直下”（《詩藪·內編》卷五）之感。

   6、律詩第一之爭

     從體裁來看，《古意》既是一首樂府詩，又是首七言律詩，《唐詩三百首》將它歸入“七律·樂府”類，非常妥當。《古意》既是七律，后人便從七律發展史的角度對它有所評淪，并涉及所謂“唐人七律第一”的爭論。

     據明人楊慎云，何景明、薛蕙認為《古意》是唐人七律之“第一”〔《升庵詩話》卷10）。早在何景明之前，南宋的嚴羽曾將崔顥的《黃鶴樓》譽為唐人七律第一（見《滄浪詩話·詩評》）。在何景明之后，胡應麟又將杜甫的《登高》譽為唐人七律第一（見《詩藪·內編》卷5）。清人潘德輿在上述三說中贊同胡應麟說，即認為沈、崔二詩都比不上老杜的《登高》（詳見《養一齋詩話》卷8）。如果不考慮三篇作品所產生的時代，當然是胡應麟和潘德輿的觀點更為公允。但是事實上沈佺期、崔顥和杜甫分別屬于七言律詩發展史中的三個階段，所以不宜進行簡單的類比。

     我們知道，七言律詩這種詩體濫觴于六朝，定形于初唐。趙昌平先生曾仔細考察初唐七律的發展過程，得出了“七律成熟于中宗景龍年間”的結論（詳見其《初唐七律的成熟及其風格溯源》）。“景龍”共四年（707一710），沈佺期《古意》寫于垂拱二年(686），即在景龍之前二十余年。崔顥《黃鶴樓》大約作于開元十年（722)，比景龍晚十余年。而杜甫《登高》則作于大歷二年（767），比景龍晚五十余年。趙昌平說七律成熟于景龍年間，其實此時成熟的僅是七律的體制，即平仄、對仗等形式。七律在藝術上的真正成熟是到杜甫手中才最后完成的。所以說，當沈佺期寫《古意》的時候，七律這種詩體還遠未成熟。讓《古意》與《黃鶴樓》、《登高》在同樣的標準下登臺賽藝，顯然不夠公平。而且《古意》除了六七兩句的第五字以外，全詩平仄合律。在對仗方面，頸聯相當工整，頷聯的后五字雖非工對，但也可算是寬泛意義上的成對。至于意脈，則全詩一氣流轉，全無七言律詩常見的板滯之病。再加上音調仰揚頓挫又流轉自如，字句色澤豐潤而沉著穩妥，其藝術水準在初唐的一百多首律詩中堪稱鶴立雞群。所以我完全同意友人孫琴安先生對《古意》的論斷：此詩雖然說不上“唐人七律第一”，但“可謂初唐七律第一”(《唐七律詩精評》）。（莫礪鋒）

   7、無論后人如何加倍努力，詩歌的意境與敘事似乎永遠無法超越唐詩所創造的高峰。短短幾十字，便輕輕拉開時代的卷軸，由那歷史的輕紗慢慢飛揚。

第一首讀過的古詩大概是“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”，第一首讀過的現代詩是郭沫若的《天街》。但記憶中，卻總是忘不了沈佺期的《獨不見》：

盧家少婦郁金堂，海燕雙棲玳瑁梁。

九月寒砧催木頁，十年征戍憶遼陽。

白狼河北音書斷，丹鳳城南秋夜長。

誰謂含愁獨不見，更教明月照流黃。

郁金之堂，玳瑁之梁，抵不過相思千里、寸寸柔腸。征人已遠去，明月獨徘徊，音書難通，生死不知。今人習慣了手機電話，大概早已不能理解那片言只紙的珍貴。所謂“獨不見”，大概便是永訣。秋夜流黃，遠方烽風連綿，百尺高樓之上，撩亂邊愁之中，便只剩大漠煙塵，無奈催人老。

第一次聽這詩時是在大學的唐詩賞析課中，已經花甲的教授在浩瀚的唐詩之海中唯獨選了這一首。這么多年常常想他是出于何樣的考慮，選了這樣一首詩。只覺得那綿綿的思念，融入到盛唐恢宏的歷史畫卷之中。在歷史的河流中，任何一個人都是渺小無力。你可以感覺到歷史之波的沖擊，你也會在流淌中變得麻木。

當我置身這世界時，我閉上眼睛，讓身體、讓靈魂去體會轟鳴的波濤聲。歷史，怎可錯過？

8、湖畔行人稀少，鳥們也剛醒來，白玉欄桿的小石橋上，還散落黎明的夜露。靜倚橋頭看著這一切，在荷的清芬里，心境本應最是閑雅的，可當這一片舒適清空的美景回我獨享時，不知為何，卻有一種莫名的憂愁侵襲我。

    冥然神思中，想到了，由于，這里是莫愁湖。

    莫愁，想到這個名字，淡淡的憂傷頓時涌上心頭，隨著荷的淡香芳蹤一陣陣飄來蕩往。

    于是，來到賞荷廳，又看到了荷花池里，那尊漢白玉塑像的她，來自中原牡丹之都的莫愁女，手挽桑籃、長裙曳地，如凌波仙子飄逸在水中心。

    她的身旁，有白色、粉色、黃色的荷花相陪伴，只有不染塵的荷，最能代表這位心性高潔的女子，明凈的水面，倒映她清麗的容顏。誰為含愁獨不見，更教明月照流黃，在水一方的佳人，千年的心事有誰明了？

9、夜色越來越濃,暗淡了周圍的一切.惟有你的影子,如水般澄明.在我牽掛似絲思念如潮的心底里來回游走.搖落我一肩的相思,又添我滿袖的惆悵.我蹙眉低首,慢撫琴弦:“誰為含愁獨不見,更教明月照流黃? ”

10、戰爭雖然和閨門相距甚遠，往往在千里之外，但男性在戰場上作出慘烈犧牲的同時，閨中的女性也承受著戰爭帶來的傷害。別離帶來的孤單、哀愁、思念、担憂、恐懼、怨恨、盼望和失望，像重担之于纖弱的肩膀一樣，如果“頻年不解兵”(常年戰事不斷)的話，更讓女性細致而豐富的內心難承其痛，不勝其苦。

　　“……可憐閨里月，長在漢家營。少婦今春意，良人昨夜情。……”(沈佺期《雜詩三首·其三》)征人和思婦共對一輪明月，年復一年的春天，一個又一個良宵，只是帶來無限的傷懷，相思無盡卻相聚無期。沈佺期還有一首相同主題的《獨不見》，里面的少婦因為丈夫出征十年不歸，對月亮發出了“誰為含愁獨不見，更教明月照流黃”的怨嘆。

     這樣的分離和相思有兩種結果。一種是“金章紫綬千余騎，夫婿朝回初拜侯”(王昌齡《青樓曲》)，凱旋之后，受到封賞，夫妻團聚。另一種是“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。”一霎相聚除非在夢里，現實中已經是陰陽永隔。哪一種可能性大呢？“一將功成萬骨枯”，結論是不言而喻的。

　　僅僅是在紙上，戰爭都是那么殘酷。（新民晚報）

    11、意大利的薄伽丘說過，友誼是一種最神圣的東西。其實人世間最無私、最珍貴的莫過于親情。親情是石，能碰撞出愛的火花；親情是花，能散發出愛的芬芳；親情是水，能激濺出愛的浪花；親情是火，能燃燒出愛的火焰。

     親情是激動，讓人熱淚盈眶；親情是陽光，讓人感到溫暖。親情最美麗，讓我們看到愛的閃光；親情最寧靜，讓人間充滿愛的溫馨。

    親情，就像迷茫中的一塊指路牌，為你指引前方的道路；親情，就像黑暗中的一盞航標燈，照亮你應走的人生。親情是王維的“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”；親情是沈佺期的“誰謂含愁獨不見，更教明月照流黃”；親情是蘇軾的“但愿人長久，千里共嬋娟”。

    親情最簡單、最直接、最真摯；親情也最平常、最樸素、最動人。親情無價，親情也無形，它流淌、彌漫在心靈深處，滲入骨血，是我們心靈溫暖的港灣，疲乏孤獨的時候可以停泊取暖，遍體鱗傷的時候可以倚靠舔傷。

    12、人只有跨越了對死亡理解的洪流，才能體味你人生大起大落的浪濤。沒有什么會比生命更具有潛力，它會創造，會毀滅，會極端，會給予，讓我們因為大起大落而感知生命的美好。當黑黃的云壓抑著令人窒息的空氣時，當憂愁的風雨敲打著快要倒塌的房屋時，當蒼白的臉龐靠近憂郁的雙眼時，會有一種特殊的情感在滋生，我覺得應該是恨吧！

     “誰為含愁獨不見，更教明月照流黃”“花非花，霧非霧，夜半來，天明去。”嘆時光，人生，在無影中轉而相似于我們的憂愁世界。生活被雨水沖刷，半掩著愁苦的門，打開那一扇猶如電閃雷鳴的人生，無論發生哪些，擁有何物，沒有哪件事會比生命具有更重要的特殊色彩。

莊燦煌的博客 2013-09-10 21:14:42