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欣賞眾多西方畫家的作品，你會發現，女性通常是他們青睞的主題，而畫中人通常是他們的女友、妻子或情人。從標題上你是看不出來的。畫家喜歡用“縫紉的女人”、“浴女”或“安睡”來掩蓋自己與模特間的真實關系，但如果你稍微了解一下畫家的歷史，就會發現畫布后面其實隱藏著曖昧的激情。

▌父親的情人與神秘的墓碑

法國畫家愛德華·馬奈(1832—1883)有“印象畫派開山鼻祖”之稱，他于1861年創作的《受驚的仙女》被公認為一件藝術精品。這幅作品中，畫中人性感的裸體正面用白布遮住，但仍然散發出情欲的召喚。如果你知道這幅畫的模特其實是馬奈的情婦——蘇珊妮·琳霍夫，就不會對這種感覺意外了。

馬奈《受驚的仙女》

馬奈出生在巴黎一個富有的家庭，父親奧古斯特為了培養他和弟弟的音樂素養，專門給他們請了鋼琴教師蘇珊妮。蘇珊妮是個漂亮的荷蘭女人，她不久就成為奧古斯特的情婦，年輕的馬奈也沒能抵擋住她的魅力，與她保持了長達10余年的情人關系。1852年，蘇珊妮生下一個男孩，沒有人知道他究竟是奧古斯特的，還是馬奈的，但可以肯定的是馬奈以這個男孩為原型創作了多幅作品。1862年奧古斯特病逝，第二年馬奈就將蘇珊妮正式迎娶入門。遺憾的是，結婚后馬奈不再用她當模特了，原因可能是她的體形變得肥胖了。

畫家與模特情人之間的故事并不總是以美滿的婚姻收場。西班牙畫家弗朗西斯科·戈雅(1746-1828)有個情婦叫魏絲，比他小35歲。魏絲最初嫁給了一位珠寶商，但很快就分開了，戈雅妻子去世后，她以管家身份上門照顧戈雅。魏絲脾氣不好，喜歡坦率表達自己的觀點，這些都讓戈雅一家感到不快，戈雅曾多次在信中流露出這一點。戈雅以她為模特創作的作品《萊奧卡迪亞》是在生命晚期完成的，畫中的魏絲穿著喪服，戴著面紗，靠在一塊墓碑上。但日后研究人員通過X光分析發現了畫中秘密：最初她靠著的是一個壁爐。

為什么畫家要把它改成墓碑呢？戈雅去世后，魏絲發現他竟然沒有給她留下一分錢的遺產，她被無情地排除到法定繼承人之外。如果你知道這一點，就會明白那幅畫其實是一種加密的警告，暗示她不會成為一個快樂的寡婦。雖然戈雅和兒子賈維爾的關系勢同水火，但戈雅還是將大部分遺產和畫作留給了兒子。賈維爾后來送給魏絲1000法郎和部分家具，但她顯然不愿領受這份虛情假意。她寫信給戈雅的朋友，抱怨自己的命運，還指責賈維爾從她家里偷銀器。魏絲后半生貧困潦倒，還把戈雅的名作《波爾多的擠奶女工》賣掉了。戈雅生前曾告訴她，這幅畫低于1盎司黃金不要賣，但她還是把它廉價賣掉了。她手中擁有的最后幾幅戈雅的作品在1869年拍賣，但沒有人知道她拿到了多少錢。

▌兩個17歲少女

當萊絲·特里霍特第一次遇見法國印象派著名畫家奧古斯特·雷諾阿(1841—1919)時，她是個漂亮、豐滿的17歲少女。巴黎郊外的楓丹白露森林是印象派畫家最喜歡的地方，他們喜歡在自然光線下畫真實的身體。但雷諾阿第一次以萊絲為模特創作的作品并不成功。像馬奈一樣，雷諾阿想把他的情人畫成一個神秘人物——一位裸體的月亮女神，但保守的巴黎評論家不能接受她年輕肉體的展現方式，他們認為“那是一位當代少女，而不是一位永恒的女神”。

雷諾阿第二次以萊絲為模特創作的《打陽傘的萊絲》(1867)取得了成功。這一次她穿著衣服，回到森林中，讓陽光照在她雪白的肌膚上。從畫上只能看出二人是職業關系，但知情的評論家仍然不免對雷諾阿對年輕肉體的偏愛說三道四，稱她看上去像一塊“大的軟奶酪”，一家報紙甚至還登出了一幅以此為主題的不雅漫畫。沒有人知道萊絲是否介意自己成為巴黎藝術圈的笑柄，但1872年她嫁給了一位年輕的建筑師，并與雷諾阿徹底斷絕關系。她還銷毀了畫家寫給她的信件和照片，但保留了那些畫。日后當她和畫家的親密關系徹底曝光后，它們給她帶來一筆不小的財富。

奧地利畫壇巨子埃貢·席勒(1890—1918)曾為模特問題而煩惱。當姐姐葛爾蒂放棄給她當裸體模特后，他在維也納就很難找到模特了。這時他遇到了17歲的少女瓦萊莉·紐齊爾，后者與他同居并兼作他的模特。后來在輿論壓力下，兩人不得不離開維也納，來到他母親的出生地，但不久他們又被當地居民趕出城。1912年，席勒還因“引誘未成年少女”而被送上法庭。

在席勒的作品中，瓦萊莉一直以“瓦莉”這個名字出現，例如《穿黑色長襪的女子》(1913)，這幅畫在當時被視作色情作品。瓦萊莉與席勒的關系也沒能善終，后者決定娶一位受人尊敬的姑娘為妻，卻還希望與瓦萊莉保持情人關系，瓦萊莉憤然離他而去。席勒傷心欲絕，將痛苦發泄到《死神與少女》上。

▌從模特到畫家

其實，許多畫家的情人都很精明。蘇珊娜·瓦拉東是一個洗衣女工的私生女，出生在法國貝西納，后來來到巴黎。15歲時她成為一家馬戲團的雜技演員，但在一次表演時失手摔下，此后開始靠給畫家當模特為生。年輕的蘇珊娜貌美熱辣，在蒙馬特的舞場畫室紅極一時。法國近代繪畫大師亨利·德圖盧茲-勞特累克(1864-1901)非常喜歡蘇珊娜，同居時后者給他做模特，畫家則手把手地教她作畫。1888年，勞特累克以蘇珊娜為原型創作了《宿醉》。畫面上的女人傷心且爛醉如泥，似乎是蒙馬特暗娼生活的寫照。

其實蘇珊娜還與其他畫家上過床，其中就包括前文提到的雷諾阿。蘇珊娜是個非常有心的學生，總是用心觀察畫家創作并揣摩其技巧，不久她就拿起畫筆自己創作了。蘇珊娜不承認自己有任何老師，事實上她的確與以她為模特的所有大畫家都無共同之處。她是一位完美主義者，有些油畫她畫了13年才拿出來示人。她的作品中也包括許多大膽的女性裸體寫真。

蘇珊娜很有個性，她在畫室里養著一只山羊，因為它會“吃掉所有的壞作品”。19世紀90年代，她與法國印象派人物畫家愛德華·德加成為朋友，后者慧眼識才，買下了她的許多作品并鼓勵她繼續創作。1894年，蘇珊娜·瓦拉東成為法國國家美術學會接納的第一位女畫家。

▌利加特港的圣母

達利作品中的女主角只有一個，那就是他的妻子加拉。在達利每一個時期的作品中，無論是油畫還是雕塑，加拉的身影幾乎都會出現。在達利后期的作品中，他的簽名甚至由原來的“Dali”轉變成了“Dali Gala”。達利說：“畫著加拉，我就會接近崇高。”正因如此，加拉總是以圣母的形象出現在達利的畫作中。

達利曾經畫過兩個版本的《利加特港的圣母》，利加特港是達利的故鄉，也是他與加拉早年私奔之所，達利對這里有著特殊的感情。畫面背景中充滿了達利當時對生物學和原子物理學的迷戀，小基督一手拿十字架，而另一手托起原子核。同時，這張作品完成之時正是達利皈依天主教之年，神圣慈愛的圣母形象即由加拉來扮演，閃耀著慈善的光輝。

▌哭泣的女人

《哭泣的女人》創作于1937年，正值弗朗哥勾結法西斯勢力在西班牙發起內戰，而畢加索的兩位情人多拉·馬爾和瑪麗·泰萊斯也在他的畫室發起了家庭內戰，多拉·馬爾經常不能自抑地大哭，這大概也是這幅肖像的起因。畫面上是一張看上去雜亂無章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全錯位擺放，面部輪廓結構也全被扭曲、切割得支離破碎。

這是畢加索最具實驗性的肖像作品之一，即便呈獻給觀眾的是完全變形的面孔，還是能讓人感受到畫中人歇斯底里的悲慟，她仿佛是因為無法控制的情緒而面部痙攣，粗硬的黑色線條和令人焦躁的純色加強了畫面的張力，紅、綠、紫、黃、黑、白，幾種顏色以最不和諧的色調搭配在一起，讓觀者在這心碎的女人面前也手足無措起來。

▌扮作花神的沙斯姬亞

《扮作花神的沙斯姬亞》是倫勃朗1634年創作的，畫中的主人公便是倫勃朗深愛的第一任妻子——沙斯姬亞。這是畫家28歲婚后創作的油畫作品，彼時新婚燕爾的倫勃朗正意氣風發，沉浸在歡樂之中，他在這幅油畫中將新婚妻子描繪成古羅馬的花神，也是暗示多生子女的女神——弗洛拉。

一般認為，她左手的姿勢表示兩人想有孩子的愿望。畫中的沙斯姬亞身著貼身的金色長袍，頭戴嬌艷的鮮花，環繞鮮花的是一團柔和的光暈，長袍上用金銀線繡著美麗的花瓣，點綴著閃閃發光的寶石。倫勃朗憑借沙斯姬亞家族的關系，得以躋身于上流社會，并獲得了重要的訂單，這是他人生的巔峰時期，從畫面中不難看出他以妻子為榮并得意地炫耀著取得的成就。仿佛要把妻子的生命永遠留存在畫布上，讓人永遠記得她的年輕美貌。

▌拉斐爾和弗娜芮納

關于弗娜芮納是拉斐爾情人的傳聞，大概在文藝復興時期就已經發端，到了19世紀愈發盛行起來，成為公眾談論的熱門話題。1814年，新古典主義大師安格爾曾繪制了一幅想象的雙人像，名為《拉斐爾和弗娜芮納》，安排這名黑眼睛的女子坐在拉斐爾的腿上，儼然將拉斐爾的繪畫演變成了一個通俗的流行圖像。最有趣的是，畢加索也對這個流言頗感興趣，他甚至還畫了一系列拉斐爾與弗娜芮納被教皇或者拉斐爾的競爭對手米開朗基羅捉奸的場景。

▌椅中的圣母

文藝復興時期，圣經題材畫作中的世俗情懷已經昭然可見，這一張《椅中的圣母》，拉斐爾精細地描繪了圣母的裝束，她所戴頭巾、繡織著民間圖案的帶穗披肩，以及紅色上衣、藍色斗篷等，都與當時意大利民間婦女形象相符。而圣母的面容，據傳更是按照拉斐爾戀人的面容來刻畫的。

這個假設可以從拉斐爾另一張名為《弗娜芮納(Fornarina)》的肖像獲得支持，兩張畫作中的女子，長相幾無差別，可以被認為就是同一個人。這個叫作弗娜芮納的姑娘，原名瑪格麗特·魯提，擁有一頭濃密的秀發，一雙攝人魂魄的烏黑眼珠，端莊又不失嬌羞的面容，正符合新柏拉圖主義盛行的文藝復興時期從現實中尋找永恒美的追求。

▌永恒的偶像

羅丹有一個美麗的學生與助手卡米爾·克洛岱爾。她從19歲就進入羅丹的工作室，成了他生活中的一個重要內容。他們之間的愛情與煩惱深深地折磨著藝術家與克洛岱爾本人。克洛岱爾也是一位卓有成就的女雕刻家。羅丹與她相愛期間，創作了以“永恒”為主題的一系列雕塑作品,《永恒的春天》與《永恒的偶像》就是其中兩件代表作。這些作品也是羅丹與克洛岱爾愛情生活的反映。

據羅丹的助手德博瓦回憶：羅丹讓裸體模特兒躺在躺椅上進行雕塑。一次，他走近卡米爾·克洛岱爾的裸體跟前，跪下并以虔誠的姿態吻著她的腹部。《永恒的偶像》這件作品盡管不是表現他與克洛岱爾的情愛生活，但是藝術家一定從自身的體驗中受到了啟迪，表達了他崇拜女性美的象征性激情。

▌綠衣女人

莫奈的第一個妻子叫卡米耶，他們是相濡以沫，伉儷情深。卡米耶不僅是莫奈的肌骨，更是他的脊梁。他們在巴黎相識，莫奈比卡米耶大7歲。少女卡米耶如出水芙蓉，也是窈窕淑女、人間精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。他們很快就墮入愛河，一種光依偎著另一種光。

1866年，莫奈潛心作畫，激情揮灑，僅用幾天工夫就創作出了《綠衣女人》。卡米耶做了莫奈的模特兒，她只有19歲，帶給他最初的光亮、自信、聲譽和幸運。該畫在官方沙龍順利展出，居然賣到了800法郎，有人還將其等同于大畫家馬奈的肖像畫。

▌草地上的午餐

馬奈畫《草地上的午餐》，里頭那位被拿破侖三世認為傷風敗俗的裸女，腦袋是按自己那位兼有娼優身份的情人維多利娜·默朗畫的，身子卻是按馬奈的老婆蘇珊·倫霍夫畫的。

▌裸體的瑪哈

戈雅生平最著名的戀愛傳奇莫過于和阿爾巴女公爵的風流韻事。一個是宮廷里最受歡迎的繪畫大師，一個是全西班牙最性感美艷又有權勢的女人，兩人一旦扯上關系自然成為坊間話題，而之后的人們也總是想要在留下的眾多阿爾巴肖像中尋覓這段故事的蛛絲馬跡。

戈雅與女公爵相遇時，兩人才不過十幾歲年紀。當女公爵年僅39歲的丈夫去世時，她正當34歲，美貌非常卻退出了風光無限的社交舞臺而退守到安達盧西亞的鄉間別墅，并邀請了戈雅前往。他在這里為她繪制了最為親密的肖像作品，并在兩年后完成了著名的《著衣的馬哈》與《裸體的馬哈》，也被很多人認為是以女公爵為模特的戲謔作品。

▌風中新娘

表現主義的代表人物之一柯克西卡最為人稱道的作品便是畫有他與愛人阿爾瑪·馬勒的《風中新娘》。柯克西卡用近乎神經質的粗線條表現出外界環境的狂風亂卷，朦朧的月色照著遠處的藍色群山和峽谷，而一對戀人就在這狂風中相擁而眠，他們的激情彌漫在空中，而內心中涌動的愛意似乎筑成一道壁壘，擋住了那狂暴的西 風。然而仔細觀察畫面中的兩個人物，“新娘”安靜熟睡，“新郎”卻雙目圓睜，仿佛預感著不幸就要降臨。在扭曲的線條和狂躁的色彩中，似乎可以預見到這一對戀人最終分道揚鑣的結局。這張畫創作時間很長，與找到的一份最初底稿相比，終稿畫面的氣質發生了很大的變化，相愛的三年時間里柯克西卡與阿爾瑪的感情起落都表現在作品中。

▌喬治·戴爾肖像

據外媒報道，2014年2月13日，弗蘭西斯·培根為其一生摯愛的同性戀人喬治·戴爾(George Dyer)所創作的畫作《喬治·戴爾肖像》將在倫敦佳士得上進行上拍，估價3000萬英鎊。

據悉，弗蘭西斯·培根和《喬治·戴爾肖像》中的主人公喬治·戴爾有過一段十分虐心的戀情。這件作品曾于1971年在巴黎舉行的弗蘭西斯·培根舉行的展覽中出現，而喬治·戴爾就在此次展覽開幕之前自殺。

同性愛人喬治·戴爾和培根的關系是培根職業生涯中最濃墨重彩的一筆。1963年，54歲的培根搬進倫敦南肯辛頓一處二層樓房，在這里迎來了他創造力最旺盛的時期。也是在這里，他結識了喬治·戴爾，一個英俊健美的小偷，此后一段時期，他成了藝術家最鐘愛的模特。

佳士得歐洲區戰后及當代藝術部主管弗朗西斯·奧切德(Francis Outred)指出這件作品是弗蘭西斯·培根戀情中最具爭議情人畫作之一。這件作品是培根對其一生摯愛的戴爾極為罕見和發自內心的描繪，也是培根創作巔峰的一幅代表作。在他的肖像作品中，一個人的臉總是有點模糊的，好像培根在那張臉上不斷地涂抹、挖洞、打太極、揉面團，想一頓揉搓過后，可以把靈魂擠出來。 當人們看他的肖像畫時，眼睛似乎可以望得更深，穿過畫面達到自己的內心。

自1992年弗蘭西斯·培根去世之后，他的作品就急速升值。2013年11月12日，在紐約佳士得舉行的戰后及當代藝術夜拍中，弗蘭西斯·培根 1969年作品《盧西恩·弗洛伊德三習作》，經過場內外買家的激烈競爭，最終以142,405,000美元成交，打破了培根目前的拍賣紀錄，成為2013年度最高價拍品。

▌杰夫與伊洛娜

當代最負盛名也最具爭議的“新波普”藝術家杰夫·昆斯(Jeff Koons)曾經在1990年的威尼斯雙年展上展出了令人咋舌的一系列作品《天堂制造》，這是以昆斯自己和他的意大利前艷星妻子琪秋黎娜(La Cicciolina)為原型的一系列繪畫、雕塑、裝置作品，在作品中幾乎毫無修飾美化地展示了二人的性愛場景，是露骨庸俗的當代亞當與夏娃。這些作品是杰夫·昆斯與前妻共同創作的，琪秋黎娜原名伊洛娜·施塔勒(Ilona Staller)，是意大利著名的話題女王，1987年她以艷星的身份競選意大利國會議員，幾乎赤身裸體地到各選區拉票，竟高票當選，而她關于爭取人權、反饑餓、反核能及退出北約等主張深得民意，在政治史上傳為佳話。

▌費里達自畫像

在美術史上為數不多的女畫家中，弗里達的個性與才華獨樹一幟，她與墨西哥20世紀最負盛名的壁畫家里維拉的婚戀糾葛也讓她聲名遠播。里維拉盛贊弗里達的繪畫：“尖刻而溫柔，硬如鋼鐵，卻精致美好如蝶翼；可愛如甜美的微笑，卻深刻和殘酷得如同苦難的人生。”

這對戀人對藝術、對政治的共同追求并沒有限制住他們混亂的感情生活，兩人分別擁有情人，卻又深愛對方難以分離。1949年，里維拉與弗里達最要 好的朋友瑪麗亞·菲利克斯傳出緋聞，并成為公眾話題，就在這一年弗里達畫了一張自畫像──她最出色的作品都是自畫像，一共有大約120幅，而這一張的特別之處在于，在肖像額頭上額外畫上了里維拉的肖像。弗里達的兩行淚珠似乎在哭訴著里維拉對感情的背叛，她的長發繞頸仿佛要將自己勒得窒息過去，與她其他的自畫像一樣，她那烏黑的長發再一次被用來傳遞情感，而里維拉的肖像則長了第三只眼，仿佛全知全能的神，依舊統治著弗里達的心。

來源：環球時報、雅昌藝術網 有刪改

楚塵文化 2015-08-23 08:39:14