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　　第三階段：重返申城，追隨前賢。時間約為１９１２年。
　　１９１２年周信芳重返申城。先入四盞燈（周ｙǒｎｇ①棠）主辦的迎貴茶園。三天的打炮戲是《南天門》、《獨木關》、《群英會》。頭天夜戲，飾演曹玉姐的蘇瑞芳，嗓音奇高，胡琴定乙字調，此時周信芳嗓音已沙，內行人莫不為之担心，但周信芳飾演的曹福，出場時就以甩髯、抖袖、吊毛，博得了滿堂彩聲。唱的時候又勉力為之，唱到“點點珠淚”時，以虛音歌之，應付得十分巧妙。
　　照理說，此時周信芳已經出道，并且已經收徒為師，學藝生活似可結束。然而周信芳牢記唱到老學到老的教誨，毫不自滿，回到上海后仍是千方百計拜師學戲，磨礪技藝。
　　１９１３年，周信芳應黃磋玖之邀進入新新舞臺，與馮志奎搭班。開始四盞燈不肯放，黃磋玖索性連全班一起邀過去，周的月包銀漲到一千五百元。先后與李琴仙、苗勝春、李吉瑞、孫菊仙、大小高福安、趙君玉、郎德山、馮子和等。他與老票友江夢花合演的《御碑亭》最為賣座。
　　那時譚鑫培正在九畝地新舞臺演出，江夢花特地把老譚請到新新舞臺來唱大軸。這樣周信芳就有機會仔細揣摩老譚的技藝，并當面向這位伶界大王請教。他觀摩了老譚的《空城計》、《戰太平》、《打鼓罵曹》及《御碑亭》“休妻”一場。老譚的豐富的臉部表情、眼神，富有變化的語氣以及刻劃人物性格的特殊表演技巧，給了周信芳很深的教育。周信芳還每天請馮志奎雇了馬車把老譚邀到家里來，請他說戲。在那些日子里，周信芳向老譚恭恭敬敬地學了《御碑亭》、《桑園寄子》、《打棍出箱》、《打侄上墳》等戲。譚鑫培在說《御碑亭》時，特別提到要用眼神變化來表現人物的復雜心情。這使周信芳很受啟發。后來，他不僅在演《御碑亭》時這樣做了，而且運用到其他劇目的表演中去。周信芳雖然沒有正式拜譚為師，但私淑譚派，在藝術上深受老譚的熏陶。
　　譚鑫培也很贊崇周信芳，他看了周信芳與江夢花公演的《御碑亭》，稱贊周演得很好，后來譚鑫培回到北京，有人問他上海有什么好角？他就說：有個麒麟童，是個唱戲的。
　　這一時間，周信芳還與馮子和同臺演出過《桑園寄子》、《三娘教子》等戲、馮子和是南方名旦，他是一位京劇革新家，他傳統功底深厚，但表演卻比較生活化，注重性格刻畫，周信芳從他身上也學到很多東西。這里還有一段軼事。有一次周信芳與馮子和合演一出新戲《貞女恨》，是寫清道光年間，儒生李天祥進京趕考。其妹秀貞早就許配夫家，然而其表兄江不良想娶秀貞，未成，便散布流言，說其不貞。夫家打起官司，秀貞蒙受不白之冤。天祥中試回鄉，代妹申訴，案情才得大白，這是一出幕表戲，并沒有固定臺詞，均由演員臨場即興發揮。有一次演到天祥中試歸來，追問妹妹究竟有否過失。原先排練時，妹妹是要回答的，可是這次扮演哥哥的周信芳問后，馮子和只是掩面而泣，避不作答。周信芳只能再臨時抓詞，作為問話。可是秀貞這一回依然不答，只是哭得更厲害了。周信芳有點慌了，連忙搜索枯腸，現編問話，進一步盤問，馮子和還是不回答，哭得更加傷心。這下可把周信芳急得哭了出來。臺下觀眾看了反倒覺得演員演得特別逼真，竟熱烈地鼓起掌來。戲演畢下場，馮子和對周信芳說：“我不逼你一下，你能出得來嗎？”這使周信芳懂得了，一個好演員要學會應付各種復雜的場面，隨機應變、即興創造的能力該有多重要啊！
　　　　三、學藝生活的特點
　　周信芳早熟，登臺早，成名早，然而學藝階段時間并不短。他的學藝生活有幾個鮮明的特點。
　　第一，正規訓練與舞臺實踐相結合的學藝方法。
　　在周信芳那個年代，京劇教學主要有兩種方式，一種是科班學戲，那就是類似如今的戲曲學校，設置一定的課程、項目，由教師傳授，加以訓練，一期大概六、七年；另一種是隨班跟師，就是學生在戲班里拜師學戲，隨班而行，邊學邊演。周信芳主要是走后一條路子。他跟著父親的戲班，拜了文武老生陳長興為師，后來又拜王玉芬為師，學戲不久便登臺配演，以后一直邊演邊學。這兩種方法雖有不同，但都屬于正規訓練。隨班跟師的也要從基本功練起，再開蒙學戲。周信芳跟的兩位師傅都是好手。陳長興是河南人，文武老生，是久站河南的好角兒。他所教的開蒙戲，三出文戲，三出武戲，完全是正規路子。王玉芳則是前輩藝人王九齡的弟子，也是著名老生。再加上周信芳的父親也是著名的京劇伶人。因此周信芳從小就受到京劇的正規而嚴格的訓練。
　　特別值得提到的是，十三歲時，周信芳又到北京進了當時最負盛名的喜連成科班深造，使他的學藝生活進入了一個新的層次。他在喜連成科班雖然不同于一般的學生，但既是搭班學藝，就有兩個任務：一是演戲，二是學戲。當時喜連成科班師資力量最強，訓練最嚴格，教戲也最規范，一舉一動、一戳一站都有法度標準。他在這里接受了科班的正規訓練，不僅學到一些原來沒有學過的新戲，而且對以前學的戲也是匡正和規范的作用。通過隨班跟師學藝與科班搭班深造，使他的技藝、戲路更符合規范。他能在喜連成科班掛頭牌，與梅蘭芳、余叔巖等同臺競藝，充分說明了這一點。
　　周信芳不僅接受了正規的訓練，而且正規訓練是與舞臺實踐緊密地結合在一起的。他５歲學戲，６歲就登臺演出了，以后基本上是邊學邊演，一直在舞臺上跌打滾爬。邊學邊實踐，比之光學不實踐，效果要好得多。邊學邊演，學的東西，通過實際運用，就容易鞏固；另外學的東西通過舞臺及觀眾的檢驗，那些地方學得不滋實，那些地方用得不得當，都會暴露出來，再加以糾正，也就提高了。前面提到的馮子和逼哭麒麟童，就可看出舞臺實踐對一個演員訓練的作用。周信芳正是在不斷的舞臺實踐的過程中得到磨練、增加經驗，逐步提高的。開始一個階段，周信芳在臺上步子太大，不大懂得節制。有一次與前輩李連仲同臺演出《連環套》。李連仲飾演竇爾墩，他演黃天霸，“拜山”一場，黃天霸與竇爾墩有一段對話，黃天霸追問彭明的情況，周信芳一面念詞，一面步步進逼，問一句，跨前一步。由于步子太大，竟把李連仲逼到了舞臺的邊上，弄得退無可退。通過這一次，使他吃一塹長一智，以后再演此戲時就特別注意步子的大小以及舞臺調度的分寸了。
　　以前當演員的也很重視行萬里路，讀萬卷書。周信芳曾說過：“我在流浪中開始了演劇生活。”［（３）］他從６歲登臺到１８歲，這十多年當中，他一直在江湖上走南闖北，頻繁奔波。他盤桓于杭州、上海、蘇州、鎮江、南京、蕪湖、漢口一帶，又北走煙臺、天津、北京，甚至遠及海參崴、雙城子，從南方水鄉到北國大漠，甚至東北邊陲，無不留下了年輕周信芳的足跡。行萬里路對他來說，無異于一個無形的大課堂。他領略了北國江南的山水風光、風土人情，在大小碼頭上觀摩了很多名家好戲，尋訪了不少良師益友，還開始接觸和熟悉南方觀眾與北方觀眾。特別是他較長時間在南方的城市集鎮演出，深受江南地域文化氛圍的渲染與浸潤，深受南方觀眾審美情趣的影響。比如，清末民初，杭嘉湖一帶活躍著許多水路戲班，其中不少是水路京班。這種戲班利用江南水鄉河網縱橫的特點，常年駕船流徙于集鎮碼頭，他們或演廟臺戲，露臺戲，或演水臺戲，甚至以船頭為流動舞臺，演出船臺戲，水面上的觀眾乘著船分列戲船兩側觀戲。水路戲班演出風格通俗夸張、粗放熾烈、節奏強烈，別具一格。周信芳雖然沒有參加水路戲班，但他不僅耳濡目染，而且與水路戲班有一定的關系。據記載，杭嘉湖著名的水路京劇卞家班中的卞銀奎就是與周信芳在杭州、湖州配過戲。長期在南方碼頭上演，在南方舞臺上演出，為他日后創造海派藝術與麒派藝術種下重要的因子。
　　第二，以正宗的京派技藝打基礎，廣泛吸收南派京劇的營養，構成其獨特知識、技藝結構。
　　周信芳雖然最初在南方學戲，但當時老師教戲，無論南方北方，都以京派路子傳授。周信芳學藝之初由陳長興、王玉芳開蒙、教戲，無論唱、做、念、打基本功的訓練，還是說戲，都是按京派路子教的。象王玉芳，他是王九齡的弟子，王九齡先后搭班于余三勝的春合班和張二奎的四喜班，深得余、張的三味，特別更逼近金派。王玉芳繼承了王九齡派，又兼擅汪（桂芬）派，那都是正宗的京朝派。周信芳初入上海后，又深得孫菊仙的青睞與教誨。孫菊仙票友出身，拜在程長庚門下，又久居北京，也是京派的代表人物。周信芳的《逍遙津》、《四進士》都源自老孫。１９０８年周信芳入喜連成科班深造，系統地接受京派的正規訓育。周信芳特別迷戀譚派，在北京、天津觀摩了譚派名劇，回上海后又得到老譚親授。因此周信芳在學藝時期，以正宗的京派技藝打下了扎實的基礎。周信芳后來雖然自創麒派，然而他自始至終崇拜京派，尊重京派。
　　周信芳在以正宗京派技藝打基礎，認真學習京派劇目和表演技藝的同時，他又接觸了許多南派京劇名角，并且深受他們的影響。這是他學藝生活中很突出的一個特點。王鴻壽、李春來、馮子和是周信芳早期深受他們熏陶的三位南派名角，其中又以王鴻壽對他的影響最大。如果說周信芳在京派名角中最崇拜的是譚鑫培，那么在南派名角中最欽佩的就是王鴻壽。王鴻壽人稱三麻子，出身于安徽的徽戲班，有深厚的徽戲根底，擅演紅生戲，長年在上海演出，有“紅生泰斗”之譽，他注重做派，唱念清切有力，表演富有生活氣息。周信芳后來在文章中這樣描述王鴻壽以及王鴻壽與他的關系：
　　“我界前輩王鴻壽（即三麻子），京徽諸劇，文武皆能。紅生尤為著名。徽班名劇，如《掃松下書》、《吳漢殺妻》（即《斬經堂》）、《徐策跑城》等。其劇本留傳京班，皆始于鴻壽先生也。
　　我界常例，演員每入新班，后臺執事必請示劇目，以便日后接目派演。有向鴻壽師索劇目者，彼云：凡屬于生行之劇，吾能演之；唐三千，宋八百之多，不特請隨意派演。可見其為伶界飽學之士。
　　曩時與余同棣丹桂第一臺，朝夕親炙，覺其藝術，實有過人之處”。［（４）］
　　早在周信芳初出茅廬之時，三麻子就以慧眼識神童，他帶著周信芳走漢口，闖蕪湖，進上海，為他把場，給他說戲。周信芳雖未正式拜他，但一直以師事之。王鴻壽教過周信芳的戲很多，如《掃松》、《跑城》、《薛剛鬧花燈》、《洞庭湖》及一些紅生戲。周信芳還拜南派京劇武生創始人李春來為師。李春來武功精湛，動作矯健利索，開打翻跌猛厲熾烈，周信芳向他學了《獅子樓》、《四杰村》等。
　　綜上所述，可見周信芳在學藝時期兼收了京派、南派的雙重營養。
　　第三，周信芳在學藝時期開始接受新事物，萌發愛國心與藝術創造欲。
　　周信芳是一位早熟的藝術家。他６歲就登臺演戲，在一般孩子還“吃飯不知道饑飽，睡覺不知道顛倒”的歲數，他就背起包囊，跟著戲班闖蕩江湖，十來歲就成為角兒走紅成名，開始拿高額包銀了。周信芳生性聰慧，接受能力強，對生活，對世事，對藝術都很敏感。在學藝階段，由于南北伏游，視野拓寬，見聞增多，簡直是一次南北京劇名角、名劇、演出形態、演出環境的集中展示。周信芳的學藝時期，正值辛亥革命前后，列強侵略，清王朝即將傾覆，國家民族處于動蕩之中，他到北京，到東北，見到聽到帝國主義欺壓殘殺中國人民的事情實在太多太多，在他幼小心靈中萌發出愛國的嫩芽。他在天津首次接觸新編本戲與時事新戲，開始接觸新的藝術形態，他的正在覺醒的藝術創造欲也開始被激發。
　　接受正規的技藝訓練，進科班深造，與闖蕩江湖、隨班學藝，在舞臺上翻滾跌爬；既以京派京劇技藝打好扎實基礎，又廣泛學習吸收南派京劇的精華；南北伏游，開闊藝術視野，這些構成了周信芳學藝生活的鮮明特點。正因為如此，周信芳接受了正規訓練與舞臺實踐的雙軌教育，兼得了京派南派兩派藝術精髓的雙重收益。年輕的周信芳雖然還來不及對人生問題、社會問題進行深刻的思考，然而在艱辛的學藝道路上卻印下一個又一個堅實的腳印。書法家寫字很講究開筆，認為第一筆的好壞，對一個字乃至整幅書法有著重要的作用。周信芳的學藝階段是他一生藝術生涯的一個開端，他的開筆是湛稱精彩的。如果說在學藝階段有什么不幸與遺憾，那么莫過于他的倒嗓了，他倒嗓后雖有好轉，但終不能恢復到原先的狀態，此事對他以后的藝術道路也有著舉足輕重的影響。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（全文完）
　　注：
　　（１）　《我欣慰活在這個時代》，《周信芳文集》第１頁。
　　（２）　《談談學戲的初步》，原載１９２８年１１月《梨園公報》《周信芳文集》２９３頁。
　　（３）　《五個十二年》，《周信芳文集》３６頁。
　　（４）　《最難演之（雪相藍關）》，原載１９２９年１月《梨園公報》，《周信芳文集》２９５頁。
　　字庫未存字注釋：
　　①原字言右加永
　　
　　
　　
戲曲藝術京015-018J5戲劇、戲曲研究沈鴻鑫19951995 作者：戲曲藝術京015-018J5戲劇、戲曲研究沈鴻鑫19951995

網載 2013-09-10 21:50:31

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