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  [譯文]   衣衫上殘留的酒痕，宴席上所寫的詩句，一點點，一行行，都透出一片凄涼之意。

  [出典]   北宋  晏幾道  《蝶戀花》

  注：

  1、《蝶戀花》 晏幾道

    醉別西樓醒不記，春夢秋云，聚散真容易。斜月半窗還少睡，畫屏閑展吳山翠。

　　衣上酒痕詩里字，點點行行，總是凄涼意。紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚。

  2、注釋：

    1.西樓：即《臨江仙》詞所寫之樓臺。
    2.春夢：春天的夢，多指戀情美夢。
    3.秋云：秋天的云。即《臨江仙》之“彩云”。
    4.吳山：吳地的山，泛指江南山水。吳，今浙江一帶。暗寫所思之人的去處。
    5.紅燭垂淚：化用杜牧《贈別》詩意：“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。”

 3、譯文：

   相聚在西樓時酩酊大醉，醒來后已把分別的情景全然忘記。人生的聚散就如同春夢秋云，來得是那樣匆忙，那樣難以把持。月光斜照在窗欞之間，讓我難以入睡。床前的畫屏上，吳中的山水竟如此蔥翠。

   衣衫上殘留的酒痕，宴席上所寫的詩句，一點點，一行行，都透出一片凄涼之意。紅燭仿佛也在為我悲傷，卻又無計可施，只能在寒夜之中默默地為我流著蠟淚。

  4、晏幾道生平見 綠杯紅袖趁重陽，人情似故鄉。

     晏幾道為人孤高自傲，性格狂放，閱世不深，是一個具有濃厚書生氣的貴家沒落子弟。黃庭堅在《小山詞序》中說他有“四癡”：一是不依傍權貴；二是文章“不肯一作新進士語”；三是不會理家理財，“費資千百萬”而“家人寒饑”。四是好心反遭惡報，“人百負之而不恨，已信人，終不疑欺已。”這是晏幾道這位詞人的絕妙的畫像，并且有助于了解作者的性格。

    由于生活上經歷過興衰巨變，再加上性格的天真耿介，所以他的詞大都是描寫由富變衰以后的抑郁或失戀訣別之后的悲哀。對往事的回憶與窮愁潦倒的深愁成為貫穿他詞作中的基本旋律。晏幾道正是以這樣一些特點而成為北宋前期比較突出的純情詞人的。他與李煜的性格遭遇有某種相似之處，故詞風也頗相近，但委婉過之而沉痛不及李煜。他兼有歐陽修的深細，但卻沒有歐詞之疏朗；他兼有乃父之境麗，卻不及“大晏”之溫潤圓融；但其傷感色彩卻超過了晏、歐。

  5、詞分為上下兩片，從整體看，此詞為憶舊懷人之作，所懷之人當為青樓女子。上片寫別后的寂寞凄涼情懷；下片寫靠飲酒填詞來打發孤苦時光的情景。

    具體分析：首句憶昔，凌空而起。往日的醉別西樓，醒后卻渾不記，這似乎是追憶往日某一幕的具體的醉別，又像是泛指所有的前歡舊夢。似實似虛，筆意殊妙。晏幾道自作《小山詞序》中有云：“所記悲歡、離合之事，如幻如電，如昨夢前塵。”沈祖菜《宋詞賞析》借此說這句詞，“極言當日情事‘如幻如電，如昨夢前塵’不可復得。”撫今追昔，渾如一夢，所以一概付之“不記”，是言外之意的，不過，這并不妨礙作者在構思時頭腦中有著具體的“醉別西樓”一幕的回憶，即所謂的“境由心生”，這種感覺非常細膩，同學們設身處地想一想就不難明了。聯系下兩句來吟頌品味，這種有具體事情引出一般人生感慨的痕跡便顯得更加清楚。

   “夢秋云 聚散真容易”襲用其父晏殊《木蘭花》“長于春夢幾多時，散似秋云無覓處”詞意。兩句用春夢、秋云作比喻，抒發聚散離合無常之感，頓生悲涼之意。春夢旖旎溫馨而虛幻短暫，秋云高潔明凈而飄渺易逝，用此來比喻美好而不長久的事情，極其真切而令人遐想，給每一位讀者留下了寬廣的聯想空間。“聚散”實偏義于“散”，與上句“醉別”想呼應，再加以“真容易”三字，好情好景輕易就頓為虛無的感覺頓時躍然紙上，顯得格外強烈，慢慢咀嚼詞句就會有此感覺。同時我還個人覺得此處的“聚散真容易”不僅指作者愛情的稍縱即逝，延伸開去，大家想想，似乎也可以包括作者的昔日繁華生活都已不在（聯系作者生平，頗與曹雪芹相似）

    接下來的兩句，從似虛似實的離合之感延伸到眼前的實境，斜月已落至半窗，說明夜已經很深了，襯托了悲涼的外在環境（內外結合），可是作者回憶起了很多事情，感慨人生聚散無常，心不能靜而無法入眠。寫到這里，我們不妨設身處地想一下，作者悲涼的身影站在夜深的床前，心中憶及往事，頗多沉浮，無限感慨，而此時床前的畫屏卻在燭光映照下顯得那么悠閑和平靜，露出吳山的青翠之色，這燭光映照下的畫屏悠閑平靜與作者此時的心境形成了對比。大家注意細細品味咀嚼下，這句看似“廢話”，其實正是詞的點破心境之筆，最妙的一筆。大家不妨把自己當成作者，回到千年之前的那個夜晚想想，你的心情不靜，輾轉難眠的情況下，而你面前的那畫屏又顯得那么那么的平靜悠閑，正是這一“靜物”（畫屏）的“閑”而反襯出了你（作者）這個“動態物”的郁悶傷感。從反面進行了強烈透視卻含而不露。使我不得不佩服作者的高超手筆和至真意境。所以我認為讀詩詞，特別是婉約詞，戒急用忍，需要慢慢品味字字咀嚼。

   “衣上酒痕詩里字 點點行行 總是凄涼意”。 “酒痕”承上銜接“醉別”，“衣上酒痕”自然就是西樓歡宴時留下的痕跡；“詩里字”是指筵席上題寫的酒興文章。它們原本是昔日歡樂生活的見證，可如今舊人已煙消云散，獨獨留下自己一個人在這世上浪存，現在看到這些舊痕，睹物思人，引起作者的無限凄涼。

    首句提到的“醒不記”，表示作者似乎不記得了，也許是時間沖淡了回憶，但是大家切身想一下，當作者突然之間看到這“衣上酒痕詩里字”會是什么樣的感受？大家的感受其實是和作者一樣的，心一剎那飛到了那個西樓歡宴的時候，這“衣上酒痕詩里字”一下字（陡然）地觸發了作者對舊日歡樂生活的記憶。細細品到這里，大家再切身一想，即有作者同感，聚散離合之感致使作者深夜獨自難寐之情由即而生。昔日的歡樂不妨看作為“大起”，現在的無限凄涼不妨看作“大落”，這一突然看到這“衣上酒痕詩里字”的時候，“大起”“大落”在作者心中產生了劇烈碰撞，使作者滋生出“聚散真容易”的無限感慨，這其中的凄涼意境已經難以用文字來形容，還得我們去仔細體味。

    而且，從整個詞章的構法上來看，作者把這個“劇烈碰撞”放在中間這個關鍵的位置上，承上啟下，既很自然地解釋了上片所抒“聚散真容易”的感慨的原因‘又為下片描寫凄涼意境烘托了氣氛，從而使整首詞不顯得那么“萬里長江而無一曲”，極其表現了作者構思的精妙，令我仰首佩服嘆為觀止。

    最后兩句，是化用唐代詩人杜牧《贈別》“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明”的詩意，非常直接地渲染了作者的“凄涼意”。作者的凄涼似乎感動了蠟燭，而蠟燭雖然同情作者，卻又無計能夠消除作者的凄涼，所以只好在寒寂的夜里空自替人長灑同情之淚了。

    可謂獨人獨境凝獨燭，癡人癡語訴癡情。晏的真正悲劇在于,他無論是性格還是詞風都走不出乃父的陰影。他與生俱來的婉麗纖秀注定了他只能一如既往地踏著他父親的足跡,唱著他的楊柳樓心月與桃花扇底風,以自己的陪襯給后世的史書留下一個“二晏”的痕跡。

   6、這首小詞寫別后的凄哀愁情。上片寫醉夢醒來，記得的只是因離別痛苦難遣而大醉以澆離愁，醒來更感慨人生如夢如云，聚無由，散容易，眼下只剩自己一人獨對斜月畫屏，凄涼孤寂不盡。下片寫聚時的酒痕詩字，現在睹物生景，無不都是凄涼衰傷，紅燭流流，也覺得替人傷心落淚。這首詞寫離別懷舊，“聚散真容易”一句，把詞人對世間悲歡離合的深切感受，盡括其中。全詞語淡情深，結句賦紅燭以人情，更覺凄婉。詞的上片起句先點明“別”，“西樓”為“別”之地，并暗示此中有人。“醉別”則寫出當時“別”之情態。詞的下片寫過去的歡樂既不可再，因懷念人而檢點舊物，只見“衣上酒痕”乃是西樓陳跡以及酬唱詩里字。詞的末兩句，用擬人化手法，寫紅燭無法留人，只是替人流淚。可見詞人之哀傷。全詞語淡情深，句句凄迷。結尾賦紅燭以人性，更顯凄涼。風格婉約，手法精妙。   

   白居易有《花非花》詩：“花非花，霧非霧，夜半來，天明去。來如春夢幾多時，去似朝云無覓處。”小晏化用此詩，亦用“春夢秋云”來感嘆世事短暫和變化無常，特別是“聚”之短暫、“散”之無常。而“聚散真容易”里的“聚散”則可理解為“聚后之散”，即短暫相聚之后的離別竟是那樣的容易。其實這里也可以更深一層地讓人聯想到散后的相聚卻是多么難。這也不禁讓人想起李商隱的“相見時難別亦難”。“相見難”自不用說，“別亦難”則難在“不舍”。心中本自不舍，無情的命運卻輕易就讓人離散。這別后之人是多么難熬啊：睡不著，只見半窗斜月，畫屏閑展；衣上點點酒痕，詩里行行字跡，都是凄涼意；人遠心事無人知，只有紅燭，空替人垂淚，不禁讓人想起唐莊宗修內苑時所掘得的斷碑上的詞：“如夢如夢，殘月落，花煙重。” 小晏一生充滿離散，與富貴生活離散，與知音女子離散，與夢中所幻想的美好世界離散，一句“春夢秋云，聚散真容易”，道出了小晏一生的凄涼！

     7、  愛得愈深，便記得愈苦。昔日歡情易逝，今日幽懷難抒，來日重逢無期。在這首《蝶戀花》中，小山的情感往復低徊，沉郁悲涼。

    離別的感傷，對于小山這顆纖細敏感的心靈來說，或許是生命中最不可承受之重。不然,試想如他一樣詩酒風流的王孫公子，又怎么會將一段已經淡去的情感，在記憶深處凝成不可磨滅的傷疤呢？

    花開花謝蝶應知，春去春來鶯能問。以情真意切而言，小山詞遠勝于晏殊的珠玉詞和歐陽修的六一詞。晏殊珠玉詞的輕柔嫻雅、歐陽修六一詞的清新疏朗，在婉妙純真的小山詞面前，亦不免黯然失色。小山詞確如玉樹臨風，又如醇酒留香。當你徜徉于亂花漸欲迷人眼的小山詞之中時，你不得不感嘆：世上居然還有這么美麗的漢語！

    即便記憶是一把銳利的刀，也雕刻不出與過去一模一樣的時光。

    此詞開篇憶昔，寫往日醉別西樓，醒后卻渾然不記。這似乎是追憶往日某一幕具體的醉別，又像是泛指所有的前歡舊夢，實虛莫辨，筆意殊妙。近人沈祖棻在《宋詞賞析》中評論說：“極言當日情事‘如幻、如電，如昨夢、前塵’，不可復得”，“撫今追昔，渾如一夢，所以一概付之‘不記’。”

    不過，所謂的“不記”，其實也是騙人的氣話。或者說，是姑且騙騙自己的氣話。倘若什么都記不得了，小山又怎么能夠寫得出此首摧肝裂膽的《蝶戀花》來呢？

    接著的二、三句，小山襲用其父晏殊《木蘭花》中“長于春夢幾多時，散似秋云無覓處”的詞意。小山常常化用父親的佳句，既是向父親致敬，也使之更上層樓。這兩句，用“春夢”和“秋云”作比喻，抒發了聚散離合、人生無常之感。

    春夢旖旎溫馨而虛幻短暫，秋云高潔明凈而縹緲易逝，用它們來象征美好而不久長的情事，最為真切形象而動人遐想。“聚散”一詞，偏義于“散”，再綴以“真容易”三字，說的是“散”的容易，而“聚”其實無比困難。揮揮手，不帶走一片云彩，是那樣瀟灑通脫。然而，你何時才能乘風而來呢？

    上片的最后兩句，轉而寫眼前的實境。斜月已低至半窗，夜已經深了。由于追憶前塵，感嘆聚散，情緒波動，致使今宵輾轉反側、無法入睡。床前的畫屏，在燭光照映下，悠閑平靜地展示著吳山的青翠之色。這一句似閑淡的飛白，卻反襯出此時幽曲而顫動的心境。在心情不安、輾轉難寐的主人公看來，那畫屏上的景色似乎顯得是那么的平靜悠閑，這一個“閑”字卻透露出主人公內心的郁悶與傷感。

  詞中的那個她，已經消逝在無邊的行云和漫天的飛絮之中。此處寫酒痕，寫淚痕，寫花香，寫衣香，可謂睹物思人、摧心裂膽。扇上的酒痕非含情脈脈之慧眼不能看出，衣上的熏香非“聞香識美人”的鼻子不能嗅出，而這兩個細節又非一往情深之妙筆不能寫出。故而《皺水軒詞荃》中評論說：“詞家須使讀者如身履其地，親見其人，方為蓬萊山上。……晏幾道‘濺酒滴殘羅扇字，弄花熏得舞衣香’，自覺儼然如在目前，疑于化工之筆。”

     傷心人別有懷抱。他人無法與你完全“同心”地體驗此種“傷心”。惟有蠟燭，陪你流淚。結拍兩句，主人公突然由“她”便成了床頭的那支將殘的蠟燭。此句化用杜牧《贈別》之“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明”，又遠溯李商隱《無題》之“春蠶到死絲方盡，蠟燭成灰淚始干”。

   一個“自憐”，一個“空替”，將人的無情與蠟燭的有情對照得驚心動魄。張愛玲晚年最后的一篇文字名曰《對照記》，是悲歡離合的對照，是有情無情的對照。不經過此種“對照”，哪里知道這一生一世流過的眼淚的重量？

    以蠟燭襯托寫人心，以人心映射蠟燭，便有一種戲劇化的效果。如莊周夢蝶，人蝶不分，這里的“我”，真的是愿意化身為蠟燭，即便一夜便燃盡，也不后悔。如此以物擬人，便有了一種飄忽變幻之感。換言之，蠟燭也成了此場景中一名會說話的、有心有肺的人物。

    小詞雖然受篇幅限制，但在此首小詞內部，居然井井有條地安排了人物對話、人稱轉換以及人與物的情感交融。小山手中有一支如同象牙微雕一般纖毫畢現的妙筆。

    一春彈淚說凄涼。真正的凄涼是不能說的，只能輕輕地撫摸。

  8、愛情是在哪一天誕生的、又是在哪一天失去的呢？

    衣酒痕詩里字，是否可以作為永恒的證據？扇子上還有酒味，舞衣上還有香水。在西人當中，最像小山的大約便是愛爾蘭的葉芝了。國破山河在，葉芝是那樣想念他的茵尼斯弗利島，那碧藍的湖水正像情人深邃的眼睛。

    那一年，二十三歲的葉芝遇到了從祖國輾轉來到倫敦的絕世佳人茉德?岡。那一刻，詩人的生命像一支蠟燭一樣被點燃了——“我從來沒有想過會在一個活生生的女人身上看到這樣超凡的美——這樣的美，我一直以為只是屬于名畫、屬于詩歌、屬于古代的傳說。蘋果花一般的膚色，臉龐和身體正是布萊克所謂的最高貴的輪廓之美，因之從青春至暮年絕少改變，那分明是不屬于人間的美麗！”

    她的美，在這一霎那間便照亮了過去那漫長的黑暗，那愛爾蘭風管聲里的憂郁。以往全部的歲月，其意義就在于為了這短暫的幾天而等待；今后漫漫的生涯，將是為這片刻的光陰而回味。

    今夜月下再醉壺酒

    雨打梨花  雁落枝頭

    年復一年  我為誰  鬢秋白發留

    濁酒一杯  酒未到  先成淚

    燭影搖曳沉香盡

    我為你

    倦了情心

    斷了弦音

    錦瑟十載為誰等

    我為你

    累了心燈

    老了我身

    對明月  一抔殘酒  掩當年風流

    任歲月悄然流轉

    夢見  我們還挽著手

     9、詞，就意境說，確是有正有變：十七八女郎執紅牙板唱“楊柳岸曉風殘月”是正，關西大漢持鐵綽板唱“大江東去”是變。這樣認識，理由不是誰曾規定，而是情勢使然。以下說說情勢，可以分為質和量兩個方面。先說質，還可以分為正面說和反面說。正面說是，詩的意境千差萬別，其中一大類，上面稱為嬌柔委曲的，重要性也許不低于慨當以慷吧。這就需要表現，即用語言抓住，成為詩境，以供無數的癡男怨女神游。而事實證明，詞的表達形式最適于担當這個責任，或者說，完成這樣的任務，常常比我們希望的還要好。論功行賞，詞在這方面當然應該受上賞。反面說，所受之賞也許應該上上，王國維的話，詞“能言詩之所不能言”。何以這樣說？看下面的例：

　　春山煙欲收，天淡稀星小。殘月臉邊明，別淚臨清曉。　　語已多，情未了，回首猶重道。記得（讀仄聲）綠羅裙，處處憐芳草。（牛希濟《生查子》）

　　醉別（讀仄聲）西樓醒不記，春夢秋云，聚散真容易。斜月半窗還少睡，畫屏閑展吳山翠。　　衣上酒痕詩里字，點點行行，總是凄涼意。紅燭（讀仄聲）自憐無好計，夜寒空替人垂淚。（晏幾道《蝶戀花》）

　　風鬟雨鬢，偏是來無準。倦倚玉闌看（讀平聲）月暈，容易語低香近。　　軟風吹遍窗紗，心期便隔（讀仄聲）天涯。從此傷春傷別（讀仄聲），黃昏只對梨花。
　　（納蘭成德《清平樂》）

　　人各有見，我說我自己的，像這三首所表現的意境（兼韻味），五七言律絕就難于為力，因為與詞相比，顯得太敞太硬；古體更不成，因為太樸太厚。如果這樣的領會不錯，那詞就堪稱為只此一家，并無分號。無分號，你想用，就只好上此門來買，就是說，如果有此情意想表達，就最好填詞，不要作詩；同理，想找這類的意境來神游一下，就要找什么詞集來讀，暫把什么詩集放在一邊。 張中行-->詩詞讀寫叢話-->四 詩之境闊，詞之言長

    10、衣上酒痕詩里字，這些行動和心情的產物，記錄了曾經的瞬間，當一切過去之后，卻成為凄涼的淵藪。點點行行，無一不是凄涼。一個“總是”和上片的“聚散真容易”的“真”字一樣，仿佛有無窮的慨嘆在里面，怎么都揮之不去。原來現實的痛苦真是廣大無邊的，怎樣也無法掙脫、無力改變。

    同是寫愁思，宋詞中何其多，“酒入愁腸，化作相思淚”算得經典一句，雖不及小晏的“衣上酒痕詩里字，點點行行，總是凄涼意”來得黯然銷魂，卻也是讓人嘆一聲“這次第，怎一個愁字了得”。

  11、以下篇篇皆是飽含淚水的離愁別緒。

   “落花人獨立，微雨燕雙飛”境極美，情極苦。
   “當時明月在，曾照彩云歸”相聚時有多快樂，離別后就有多惆悵。
   “卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱”戀人去了，無可奈何。
   “春夢秋云，聚散真容易”嘆人生聚散無常。
   “衣上酒痕詩里字，點點行行，總是凄涼意”酒痕留衣上，詩文留紙上，人去痕留。
   “從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同”日有所思，夜有所夢，夢中相逢，覺時悵然。
   “今宵應把銀缸照，猶恐相逢是夢中”久別重逢，無比幸福。
   “此時金盞直須深，看盡落花能幾醉”春殘人去，費淚無益，惟有借酒澆愁了。
   “人情恨不如，一春猶有數行書，秋來書更疏”怨而不怒的怨忿。
   “夢魂縱有也成虛，那堪和夢無”哀而不傷的哀傷。
   “欲將沉醉換悲涼，清歌亦斷腸”誰個離人不斷腸？
  “長向月圓時候望人歸”月圓人未歸。
   “羅衣著破前香在，舊意誰教改”真是死性不改的典范！
   “紅葉黃花秋意晚，千里念行客”被念之人亦如是，才不枉費相思意。
   “淚彈不盡臨窗滴，就硯旋研墨”彈淚臨窗，滴淚研墨，這才真是癡人癡事癡極！
   “此情深處，紅箋為無色”紅箋為己之悲哀而無色。

    晏幾道的詞篇篇滿是別愁，給人一種千篇一律之感，但是首首感人至深，令人百讀不厭。在對他的詞愛不釋手的時候，我在想我到底是被他的詞打動了呢，還是被別愁打動了呢？其實人人都有別愁，只是因為閱歷不同，年紀不同，而略有不同罷了。

   12、宋代理學家伊川先生讀到晏幾道的“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋”，笑著說：“鬼語也”，意謂這樣的句子只有鬼才能寫得出來。這是小山的病征之一。又小山在潁昌府做小官時，給他的上司同時也是他的宰相老子的學生韓大帥寫詞，大帥回信說：收到你很多的詞，大抵都是才華有馀但品行不足的。希望你把多馀的才華捐棄掉，來補足你品行上的缺陷，那么，你老子的學生我，也就開心了。這是小山的病征之二。

    什么是鬼語？其實就是拋撇下功名利祿，追求人格的獨立自由，而所謂品行不足云云，大帥沒有明說，但黃庭堅給小山詞作序，倒是透露了其中消息。他說小山性子太直，不知道顧忌，不管你是名家大佬，小山總以為自己的文章才是最好的。那么，大帥指的就是小山不會為人處世，你老子都已經死翹翹了，你還耍什么大少爺的脾氣？難道就不知道裝低服小，看人眼色行事？大帥一定是從這個部下的詞中看到了小山骨子里的驕傲。而驕傲，據說是使人落后的。有一次，黃庭堅問他：“你對儒家和諸子百家都那么精熟，又都有自己的見解，為什么不寫出來讓世人都知道？”晏幾道回答說：“我平時處處注意言論，還被當代的這些名流忌恨，要是我把我所思考的東西都憤憤然地照直說出來，那不是直接把唾沫唾人臉上了嗎？”我在讀到這一段時，恨不能起小山于九泉之下，和他握握手！

    但這還不是小山病得最厲害的地方。黃庭堅歸納他有四癡：做官始終不順利，而不肯給貴人大佬拍馬屁，這是第一癡；文章保持自己的風格，絕不寫一句歌功頌德的話，這又是一癡；萬貫家財揮霍干凈，家人吃不飽、穿不暖，還像前輩隱士徐孺子那樣，滿不在乎，這又是一癡；別人怎樣對不起他，他也不會記恨，信任一個人，永遠不會懷疑對方會欺騙自己，這又是一癡。這四癡，其實就是小山的四病。在“健康的中國人”眼中，這個晏小山，可真算是病入膏肓了。因為我們的文化，就是要教導你怎樣做一個安分的奴隸，而晏小山偏偏是在做一個貴族，那些奴隸性的人們，還會不恨之入骨嗎？所以，正如我以前講過的：“每一個人都是病人，但只有貴族才不諱疾忌醫，而沒有靈魂的賤民總以為自己是健康的。”（《九十年代哲學筆記》第九十一則）

    小山是一個真正的貴族，我說過，“貴族的人格典范可以用《橘頌》里面的話來描述：‘蘇世獨立，橫而不流’。然而，這恰恰是賤民眼中最要不得的缺點。他們習慣于指責貴族的詞語是‘脫離群眾’。”（《九十年代哲學筆記》第一百零七則）對于小山這樣一個高貴的、同時也是病得很深的靈魂，需要我們有著同樣高貴的心靈，并且同樣深邃地病著，才能完全理解。

    說實話，我很懷疑真正的文學經典能夠被普及，因為大眾的口味從來都是淺薄的。他們可以把“床前明月光”這樣的兒童水平的詩奉為文學經典，他們會認為《紅樓夢》這樣一部集附庸風雅之大成的小說是中國文學的頂峰，我又如何能夠相信，他們會真心欣賞小山詞中的哀愁怨怒呢？

    小山的清壯頓挫的詞風，真的如黃庭堅所說，“能搖動人心”，尤其是搖動當代大眾的心嗎？黃鐘毀棄，瓦釜雷鳴從來都是歷史上絕大多數時期的現實，小山的那位摯友黃庭堅，就憤憤然于“周鼎不酬康觚價”。近年來，那些用娛樂記者的心態，卑賤而惡毒地意淫古人的“文化苦旅”和“紅學尋根”，不就贏得無數擁躉嗎？中國經濟網 > 讀書 > 文化 > 幾番魂夢與君同 > 《幾番魂夢與君同》第五部分 >

  12、  酒是文人的一個夢，一個無法停止的海市蜃樓。酒里掛著一幅頂天立地的江山，飲酒的人便是那豪情萬丈的指點者。任是江山再美，也不過是醉里如畫。如果在現實中能夠酣暢淋漓地放眼山川抒懷縱意，又何必沉溺于一個虛幻的泡影？“衣上酒痕詩里字，點點行行總是凄涼意”，酒無心，詩有意，落入酒里飲入腹中的全是一腔不能遂意的抱負。既不能為蒼生請命，又不能獲取個體想要的黃金屋顏如玉，思想萬千，人生幾何，不如借疏狂圖一醉。十年漂泊，載酒而落魄江湖，回首向來蕭瑟處，只換得昏昏噩噩揚洲一夢。中國古代文人，囚禁在文字里的人，仰首望蒼天唯有清淚暗縱橫，點點滴滴落入樽里皆血痕。

   面對孤獨，孤獨就是你。面對夢境，夢境就是你，面對夜色，夜空就是你的眼睛。如水的夜色，如風的思念，如詩的情懷，如煙的心緒。想你，在這美麗的夜色中,誰來陪我度過漫漫長夜。是你嗎，是你嗎，是你嗎？

莊燦煌的博客 2013-09-10 21:14:32