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《中國古代戲曲》

【內容梗概】中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。《中國古代戲曲》原創二維動畫片通過塑造熟悉親切的人物形象，營造輕松歡快的格調，以淺顯易懂的描述方式介紹古代戲曲。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。輕松歡快的格調。

1、戲曲的起源與演變

在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，并隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。如在許多古老的農村，還保持著源遠流長的歌舞傳統，如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點點邁進。12世紀中期到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的元雜劇和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞臺的繁榮時期。16世紀明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇。這一時期受農民歡迎的戲是產生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。在同治、光緒年間，出現了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標志著京劇藝術的成熟與興盛。不久京劇向全國發展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。

2、秦腔  源于關中 古老劇種

秦腔源于古代陜西、甘肅一帶的民間歌舞，是在中國古代政治、經濟、文化中心長安生長壯大起來的，經歷代人民的創造而逐漸形成，因周代以來，關中地區就被稱為“秦”，秦腔由此而得名，是相當古老的劇種。因以棗木梆子為擊節樂器，又叫“梆子腔”，因以梆擊節時發出“恍恍”聲，俗稱“桄桄子”。秦腔“形成于秦，精進于漢，昌明于唐，完整于元，成熟于明，廣播于清，幾經衍變，蔚為大觀”，是相當古老的劇種，堪稱中國戲曲的鼻祖。秦腔的表演樸實、粗獷、細膩、深刻，以情動人，富有夸張性。角色行當分為四生、六旦、二凈、一丑，計13門，又稱“十三頭網子”，表演唱做并佳。秦腔的鼎盛時期在乾隆年間（1736-1795年），這個時期，全國很多地方都有秦腔班社，僅西安地共就有三十六個秦腔班社，如保符班、江東班、雙寨班、錦繡班等。秦腔所演的劇目多是取材于“列國”、“三國”、“楊家將”、“說岳”等英雄傳奇或悲劇故事，也有神話、民間故事和各種公案戲，劇目超過1萬本，劇目之豐富，居我國三百多劇種之首。

3、昆曲  傳奇藝術 百戲之母

昆曲，發源于14、15世紀蘇州昆山的曲唱藝術體系，揉合了唱念做表、舞蹈及武術的表演藝術。現在一般亦指代其舞臺形式昆劇。昆曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言。明朝漢族音樂以戲曲音樂為主。明代人稱南戲為《傳奇》。明以后，雜劇形漸衰落，《傳奇》音樂獨主劇壇，兼收雜劇音樂，改名昆曲。發源于江蘇昆山至今已有600多年歷史的昆曲被稱為“百戲之祖，百戲之師”，許多地方劇種，像晉劇、蒲劇、上黨戲、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、邕劇、越劇和廣東粵劇、閩劇、婺劇、滇劇等等，都受到過昆劇藝術多方面的哺育和滋養。昆曲是中國漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

4、京劇  形神兼備 韻味醇厚

京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表。京劇之名始見于清光緒二年(1876)的《申報》。清乾隆末期四大徽班進北京后，于嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調藝人合作，互相影響，逐漸接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，并吸收了一些民間曲調、北京土語，逐漸融合發展。京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它創造舞臺形象藝術的手段十分豐富，用法又十分嚴格。其表演藝術更趨于虛實結合的表現手法，最大限度超脫了舞臺空間和時間的限制，達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

5、越劇  才子佳人 流派紛呈

中國漢族五大戲曲劇種之一，亦是“全國第二大劇種”。清末起源于浙江嵊縣（即古越國所在地而得名），由當地民間歌曲發展而成。發祥于上海。發展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。經歷了由男子越劇到女子越劇為主的演變。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎，當為流傳最廣之地方劇種。

6、評劇  懲惡揚善 評古論今

評劇是流傳于我國北方的一個漢族戲曲劇種。清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行于東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。1909年左右形成于唐山。習稱“蹦蹦戲”或"落子戲"，又有“平腔梆子戲”、“唐山落子”、“奉天落子”、“平戲”、“評戲”等稱謂。1935年蹦蹦戲在上海演出時，因為上演劇目多有“懲惡揚善”、“評古論今”的新意，采納名宿呂海寰的建議，改稱“評劇”。1936年白玉霜在上海拍影片《海棠紅》時，新聞界首次把"評劇"的名稱刊載于《大公報》，從此，評劇的名字廣泛傳播于全國。

7、豫劇  富有陽剛 中原音韻

豫劇，是在河南梆子的基礎上，不斷進行繼承、改革和創新發展起來的。建國后因河南簡稱“豫”，所以稱豫劇。豫劇在安徽北部地區稱梆劇，山東、江蘇的部分地區仍稱梆子戲。豫劇的流行區域主要在黃河、淮河流域。豫劇唱腔鏗鏘有力，富有激情奔放的陽剛之氣，具有強大的情感力度。其次豫劇質樸通俗、本色自然，更緊貼老百姓的生活。另外，豫劇節奏鮮明強烈、矛盾沖突尖銳、故事情節有頭有尾、人物性格大棱大角。再加上曲調詼諧歡快，使得豫劇不僅適合演出輕松的喜劇，它又恢宏大氣故又適合演帝王將相的大場面戲，豫西調委婉動聽，吐字清晰，唱腔悲涼故很適合演悲情戲。

8、粵劇  源于佛山 南國紅豆

漢族地方戲曲，原稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年間）開始在廣東、廣西出現，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，知識分子為了方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語廣州話，使廣東人更容易明白。發源于佛山，其源流可溯道明嘉靖年間。由于廣府人的先祖來自不同地域，所以粵劇的發展也受到戈陽腔、昆腔、漢劇、微劇、秦腔等多個劇種的滋潤與影響，取各家之長，自成風格：既與傳統的戲曲文化一脈相承，又具有濃郁的嶺南文化特色。人稱“昆曲是江南的蘭花，粵劇是南國的紅豆”，把粵劇與中國最古老的昆劇相提并論，“南國紅豆”成為粵劇的美稱。

9、川劇  色彩鮮明 戲冠天下

中國漢族戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造并傳承下來的藝術瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。中國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優秀的傳統劇目，和豐富的樂曲與精湛的表演藝術。它是四川、云南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間藝術。在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、昆腔、胡琴腔、彈戲等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先后由外省的戲班傳入四川。川劇，是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。常見于舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托, “變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味……。

10、淮劇  能時能古 能文能武

又名江淮戲。源于清代，流行于江蘇省、上海市和安徽省部分地區。清代中葉，江蘇鹽城、阜寧、淮安、清江市一帶，民間流行著一種由農民號子和田歌“儴儴腔”、“栽秧調”發展而成的說唱形式“門嘆詞”，形式為一人單唱或二人對唱稱之為二可子，僅以竹板擊節。后與蘇北民間酬神的“香火戲”結合演出。之后，又受徽戲和京劇的影響，在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，形成了淮劇。最初的淮劇，多為民間生活小戲，其主要唱調是在“門嘆詞”、“香火調”和部分民歌小曲基礎上發展而成的淮調（后稱老淮調）。早期淮劇以“老淮調”和“靠把調”為主，唱腔基本上是曲牌聯綴結構，未采用管弦樂器伴奏。1930年前后，戴寶雨、梁廣友、謝長鈺等人，又在“香火調”的基礎上，開始創作了采用二胡伴奏的一些新調，因二胡用琴弓拉奏，故名“拉調”。“拉調”唱腔在板式變化上有新的豐富和發展，加之此時出現了李玉花、董桂英等第一批女演員，使淮劇的表演藝術得到了較大的提高，流動地區也從鹽城、阜寧、淮安一帶，逐步擴大而流布江蘇全省。淮劇的唱腔音樂屬板腔體，以[淮調]、[拉調]、[自由調]為三大主調。[淮調]高亢激越，訴說性強，大多用于敘事。拉調委婉細膩，線條清新，適用于抒情性的場景；[自由調]旋律流暢，可塑性大，具有綜合性的表現性能。圍繞三大主調而派生出來的一些曲調，如一字腔、葉字調、穿十字、南昌調、下河調、淮悲調、大悲調等，以及從民間小調演化的[藍橋調]、[八段錦]、[打菜苔]、[柳葉子調]、[拜年調]等，都有各自表現性能的輔助曲調。各種曲調共一百多個，其主調的調式調性相近，基本為徵調式、商調式、羽調式三種類型，并均有完整的起、落板與丟、接板的結構形式，它們又和淮劇特有的伴唱鑼鼓相連。

11、湘劇  風姿奇異 雅俗共賞

湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行于長沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。湘劇發源于明代，至清朝中葉已逐漸形成為多聲腔的劇種，又歷經變化而形成以高腔和亂彈為主要聲腔。其班社在康熙年間大多以唱高腔為主，或高、昆兼唱，如福秀班、老仁和班。由于長期在省會長沙演出，視野比較開闊，藝術交流相對也多于本省的其他兄弟劇種，因此表演藝術上的革新得風氣之先。加之省會長沙人文薈萃，觀眾文化水平較高，在清同治、光緒以后，文化人對湘劇頗為關注，如王先謙、王閻運、楊恩壽等，對劇目、表演多有評論。特別是晚清和民國期間，長沙的湘劇藝人受新文化思潮的影響，藝術上保守思想比較少，因此湘劇有一批經常上演的折于戲，表演上提高比較快，達到了精雕細刻的程度。湘劇的傳統表演藝術，既有豐富的程式，又能突破程式；既有角色分行，又不受行當的局限；而是從生活出發，塑造出不同人物的藝術形象。湘劇的表演藝術，早期的高腔連臺大本戲，重功架與特技。且融“百戲”、“雜技”、“武術”等于其中。湖南地方戲劇以其奇異的風姿，高聳于中華藝林。

12、潮劇  南國奇葩 民俗色彩

廣東三大劇種之一，有“南國奇葩”的美譽，以優美動聽的唱腔音樂及獨特的表演形式，融合成極富地方特色的戲曲而享譽海內外。潮劇是潮州文化的重要傳承載體，同時也是聯絡世界各地潮州人之間情誼的重要紐帶，因此，她是具有明顯代表性的地方劇種。潮劇經常在廟會上演出，表示于對“老爺”（指神明）的尊敬，老百姓也喜愛在非常熱鬧的氛圍下觀看，使節日氣氛更加濃重，因此，潮劇要比其它劇種更具濃郁的民俗色彩。潮劇是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，是一個已有4 4 0多年歷史的古老劇種，主要吸收了弋陽、昆曲、梆子、皮黃等特長，結合本地民間藝術，如潮語、潮州音樂、潮州歌冊、潮繡等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。潮劇語言有著鮮明的三點特色：一是鮮明的地方色彩；二是濃郁的生活氣息；三是生動的形象比喻。這三點，在潮劇傳統劇目的本子中隨處可見。但由于舊社會的潮劇藝人多是賣身的童伶，文化層次很低，他們傳習下來的戲劇語言雖有上面提到的三點特色，但大多數偏于粗俗。有些經文人參與編寫的，則又偏于典僻深奧。總的說來，潮劇的語言還未能“俗中求雅，雅中化俗”，達到“雅俗共賞”的藝術境界。

13、閩劇  高昂激越 樸實粗獷

又稱福州戲，是現存惟一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種，流行于閩劇閩中、閩東、閩北地區，并傳播到臺灣和東南亞各地。明代末年，弋陽腔傳入閩中，與當地的方言小調逐漸融合，形成江湖調，隨后出現了演唱江湖調的江湖班及以江湖調和歌為主要唱腔的平講班。清末，平講班和演唱昆腔、徽戲等外來聲腔的嘮嘮班及福州演唱儒林戲的儒林班合流，最終形成閩劇。辛亥革命后，閩劇進入興盛時期，涌現出眾多班社及有"閩劇梅蘭芳"之稱的鄭奕奏、曾元藩、薛良藩、馬狄藩等"四大名旦"。發源時間，距今約三百多年，在其發展過程中，綜合平講班、江湖班、儒林班等本省地方戲曲，并吸收弋陽腔、徽調和京劇的表演藝術，于二十世紀初成為一個較完整的戲曲劇種，人們稱為福州戲。閩劇的音樂唱腔是由洋歌、江湖調、逗腔和小調等四大類組成的:粗獷激越的"江湖調"，通俗平暢的"洋歌"，典雅婉約的"逗腔"，清新活潑的"小調"，其中前三類都不同程度地受到弋陽腔、昆曲和徽調的影響，并保留著高腔的幫腔形式，后臺幫腔叫做"掏嶺"。又有吸收自"嘮嘮"的部分唱腔和曲牌。演唱時男女均用本嗓，其特點是高昂激越，樸實粗獷，但也有細膩柔婉的唱腔。江湖調常用的曲牌主要有〔江湖疊〕、〔柴排調〕、〔陰調〕等，具有聲調高昂、字多腔少、一泄而盡的特點。

14、徽劇  五彩繽紛 氣勢豪壯

一種重要的地方戲曲，主要流行于安徽省境內和江西省婺源縣一帶。明末清初，亂彈聲腔傳入安徽一帶，與地方聲腔及民間音樂結合，在安慶府的石牌、樅陽、桐城等地形成撥子。乾隆年間，撥子與四平腔脫胎而來的吹腔逐漸融合，形成二簧腔。二黃腔又與湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽劇的基礎。清初，徽劇盛行于安徽及江浙一帶，在南方流布甚廣；清中期，風靡全國。清乾隆年間，“三慶”、“春臺”、“四喜”、“和春”四大徽班先后進入北京演出，名噪華夏，這就是著名的徽班進京。清道光、咸豐年間，徽劇在北京同湖北漢劇等劇種結合，逐漸演變成京劇。清代后期，京劇興盛，徽劇藝人多改學新腔，但徽劇在徽州部分地區仍然流行。徽劇是一個包羅萬象、五彩繽紛的藝術寶庫，是新安文化燦爛篇章的重要一頁。徽劇在表演上具有動作粗獷、氣勢豪壯的特點，由于繼承了安徽旌陽(今旌德)一帶目連戲藝人的技藝，徽戲表演一直擅長武戲，有翻臺子、跳圈、竄火、飛叉、滾燈、變臉等許多特技，并吸收民間武術如"紅拳"等成為武打中具有特色的招式。徽劇迄今已有三百多年歷史，在中國戲曲發展史上曾起過重要作用，它不僅孕育了京劇，而且中國南北幾十個地方戲曲劇種都同它有著密不可分的血緣關系。同時，徽劇還是徽州文化的一個重要組成部分，它以直觀的方式反映了徽州文化乃至中國傳統文化的許多特點。

15、滬劇  江南氣息 現代生活

流行于上海和江、浙部分地區。淵源于上海浦東的民歌東鄉調，清末形成上海灘簧，其間受蘇州灘簧的影響。后采用文明戲的演出形式，發展成為小型舞臺劇“申曲”。1927年以后，申曲開始演出文明戲和時事劇。1941年上海滬劇社成立，申曲正式改稱滬劇。主要有長腔長板、三角板、賦子板等。曲調優美，富有江南鄉土氣息，擅長表現現代生活。優秀劇目有《羅漢錢》、《蘆蕩火種》、《一個明星的遭遇》等。滬劇初名花鼓戲，是上海及江、浙一帶農村的田頭山歌。早在清乾隆年間（1736-1795）花鼓戲已有流行。清代道光年間（1821-1850），形成上海灘簧（當地稱“本灘”）。滬劇唱腔音樂來源于浦江兩岸的田頭山歌，經過長期的藝術實踐和廣采博取，逐漸形成了其豐富多彩的曲調以及獨特的風格。它既擅于敘事，也長于抒情。為了適應劇情和人物感情的需要，在演唱時巧妙地運用速度的放慢或加快，變化其節奏、節拍、調式與伴奏過門等，從而形成了一整套板式，曲調主要分為板腔體和曲牌體兩大類。

16、贛劇  高亢旋律 璀璨明珠

贛劇是一個兼唱高腔、亂彈、昆腔及其它曲調的多聲腔劇種。其起源和前身為弋陽腔，為著名的古代四大聲腔之一。弋陽腔饒河班、信河班兩大流派1950年相合，隨后進入省會南昌，1953年正式成立江西省贛劇團，弋陽腔于是更名為贛劇。贛劇的彈腔，以二黃、西皮為主，其它還包括秦腔、高撥子、浙調、浦江調和文南詞諸腔，其中優美動聽的文南詞腔調尤受群眾的歡迎。解放后，贛劇藝術進行改革，整理、改編演出了《梁祝姻緣》、《還魂記》、《竇娥冤》等優秀傳統劇目。贛劇的發展對對京劇、川劇、湘劇、秦腔等44個劇種的形成產生了巨大影響。其起源和前身為弋陽腔，為著名的古代四大聲腔之一。弋陽腔饒河班、信河班兩大流派1950年相合，隨后進入省會南昌，1953年正式成立江西省贛劇團，弋陽腔于是更名為贛劇。弋陽腔是中國戲曲史上一顆璀璨的明珠。弋陽腔誕生在江西弋陽。弋陽腔一誕生，就以它前所未有的的藝術魅力迅速地彌漫于中國的戲曲舞臺，在中國戲曲舞臺上烙下了永不磨滅的印記，演奏出了中國戲曲史上最高亢的旋律，創造了中國戲曲的新形式，揭開了中國戲曲史的新篇章。弋陽腔自由的表演風格和高亢的旋律是嚴酷的社會現實凝結成的。弋陽腔是弋陽人頑強生命力的表現。弋陽人“刻厲自奮，矜謹節義，”秉性耿直，崇尚宗教。弋陽腔熔鑄了弋陽人的性格。通過對戲曲的審美活動，獲得了自我釋放，自我減壓，自我陶醉的藝術享受，最終獲得了精神的解放，和自我價值的肯定。明代弋陽人口急劇減少，“固有戶存而人去者，逋亡遷徙，不著汔土也著于世矣。”由此，對于嘉靖年間“弋陽之調絕”，該有更深層次的理解和解釋。

17、梨園戲  優雅細膩 頗有法度

梨園戲發源于宋元時期的泉州，與浙江的南戲并稱為“搬演南宋戲文唱念聲腔”的“閩浙之音”，距今已有八百余年的歷史，被譽為“古南戲活化石”。梨園戲廣泛流播于福建泉州、漳州、廈門，廣東潮汕及港澳臺地區，還有東南亞各國閩南語系華僑居住地。孕育于福建省泉州，流行于晉江、龍溪地區及廈門、臺灣省閩南方言區域。東南亞各國華僑聚居地，也有演出活動。梨園戲歷史比較悠久，至今尚保留不少南戲劇目和音樂。明嘉靖四十五年(1566)，已有“潮泉二部”的《荔鏡記》刊本，可見當時梨園戲已經流行。梨園戲有大梨園和小梨園之分，大梨園又分“上路”、“下南”兩支，三種流派都有各自的“十八棚頭”（保留劇目）和專用唱腔曲牌。梨園戲保存了宋元南戲的諸多劇作、唱腔和演出規制。整個梨園戲的音樂唱腔屬于南曲系統，伴奏以簫弦為主，一字多腔，語言用泉州方言。曲牌體式有：套曲、集曲、過曲、慢、引、近、小令和唐宋大曲的袞等。在唱念方面，要求"明句讀"，講究"喜怒衰樂，吞吐浮沉"。各派的唱腔風格也各有特點，上路老戲比較古樸勁健，下南老戲比較明快粗獷，小梨園則比較委婉纖細，有獨唱、對唱、輪唱、合唱等演唱形式。梨園戲在音韻上保留了許多古語言。方言土腔一律以泉州音為準，但也注意到不同人物身份與地方色彩，在有的劇目中還保留了地方土音和古音。在"上路"戲的劇目《朱買臣》中，保存了很多樸素生動的科諢和古代泉州的民間風習。小梨園的劇目文詞優美。顯然是經過了文人的加工。情節的處理也有獨到之處。梨園戲的表演整體上比較優雅和細膩，中規中矩，頗有法度。

18、黃梅戲  純樸清新 真實活潑

漢族地方戲曲，舊稱黃梅調或采茶戲，發源于湖北、安徽、江西三省交界處黃梅多云山，與鄂東和贛東北的采茶戲同出一源，其最初形式是湖北黃梅一帶的采茶歌。黃梅戲用安慶語言念唱，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；黃梅戲的表演質樸細致，以真實活潑著稱。黃梅戲來自于民間，雅俗共賞、怡情悅性，她以濃郁的生活氣息和清新的鄉土風味感染觀眾。黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調三大腔系。花腔以演小戲為主，曲調健康樸實，優美歡快，具有濃厚的生活氣息和民歌小調色彩；彩腔曲調歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用；主調是黃梅戲傳統正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行之分，其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調嚴肅莊重，優美大方。黃梅戲以抒情見長，韻味豐厚，唱腔純樸清新，細膩動人，以明快抒情見長，具有豐富的表現力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群眾的喜愛。

19、甫仙戲  源遠流長 古樸優雅

福建的古老劇種之一，莆仙戲原名“興化戲”，流行于古稱興化的莆田、仙游二縣及閩中、閩南的興化方言地區。其戲班足跡遍及福州、廈門、晉江、龍溪、三明等地市和海外華僑聚居地。據考證，它是在古代“百戲”的基礎上發展形成的。莆仙戲源于唐，成于宋、盛于明清、閃光于現代。它表演古樸優雅，不少動作深受木偶戲影響，富有獨特的藝術風格；其唱腔豐富，綜合了莆仙的民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大曲歌舞的藝術特點，用方言演唱，具有濃厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戲音樂元素，被譽為“宋元南戲的活化石”。莆仙戲是中國戲曲劇種中歷史最悠久，源于唐，成于宋，盛于明清。演出形態最古老，劇目最豐富，在表演藝術上最具特點的劇種之一。原名興化戲。流行于福建省莆田、仙游二縣及惠安、福清、永泰等鄰縣的興化方言區；因宋時莆田、仙游隸興化軍，明、清時隸興化府而得名。中華人民共和國成立后，始改稱莆仙戲。莆仙戲源遠流長，歷史悠久，晉未南北朝，中原百姓大批南遷福建，當時盛行的中原"百戲"亦隨之傳入福建莆仙。并形成了在語言，唱腔和表演上具有濃郁地方特色的戲曲聲腔。莆仙戲的表演古樸優雅，不少動作深受木偶戲影響。莆仙戲的行當沿襲南戲舊規，原來只有生、旦、貼生、則旦、靚妝（凈）、末、丑等七個角色，俗稱“七子班”。莆仙戲的音樂傳統深厚，唱腔豐富，迄今仍保留不少宋元南戲音樂遺響。莆仙戲的聲腔主要是“興化腔”，它綜合溶化莆仙民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一種具有濃厚地方色彩和風味的聲腔。興化民間流行的歌舞百戲、吸收了"吳歌"，"楚謠"（見宋林光朝《艾軒集,閏月登越王臺次韻經略敷文所寄詩》）及雜劇表演，逐漸形成既有戲劇故事；又有綜合唱、做、念、舞和服飾化妝，在戲棚上表演的戲曲，時稱優戲。宋時，興化民間優戲演出的形成多種多樣，有雜劇，傀儡戲（提線木偶），歌舞和雜技等。

20、皮影戲  活靈活現 生趣盎然

舊稱“影子戲”或“燈影戲”，以在燈光照射下用獸皮刻制的人物隔亮布演戲而得名，是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。表演時，藝人們在白色幕布后面，一邊操縱戲曲人物，一邊用當地流行的曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。在河南、山西農村，這種拙樸的漢族民間藝術形式很受人們的歡迎。它的表演者在幕后操縱剪影、演唱，或配以音樂。在過去電影、電視等等媒體尚未發達的年代，皮影戲曾是十分受歡迎的民間娛樂活動之一。皮影戲是中國漢族民間的一門古老傳統藝術，老北京人都叫它“驢皮影”。千百年來，這門古老的藝術，伴隨著祖祖輩輩的先人們，度過了許多歡樂的時光。皮影不僅屬于傀儡藝術，還是一種地道的工藝品。它是用驢、馬、騾皮，經過選料、雕刻、上色、縫綴、涂漆等幾道工序做成的。皮影制作考究，工藝精湛，表演起來生趣盎然，活靈活現。受到外在環境以及獸皮材料質地上的差異等種種因素影響，皮影戲偶造型風格各地不同。　　元代時，皮影戲曾傳到各個國家，這種源于中國的藝術形式，迷戀了多少國外戲迷，人們親切地稱它為“中國影燈”。從清人入關至清末民初，中國皮影戲藝術發展到了鼎盛時期。很多皮影藝人子承父業，數代相傳。無論是從影人造型制作、影戲演技唱腔和流行地域上講，都達到了歷史的巔峰。當時很多官第王府豪門旺族鄉紳大戶，都以請名師刻制影人、蓄置精工影箱、私養影班為榮。在民間鄉村城鎮，大大小小皮影戲班比比皆是，一鄉一市有二三十個影班也不足為奇。無論逢年過節、喜慶豐收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝壽，都少不了搭臺唱影。連本戲（連續劇）要通宵達旦或連演十天半月不止，一個廟會可出現幾個影班搭臺對擂唱影，熱鬧非凡，其盛狀可想而知。

2022-12-08 19:03:18