孤獨一生的小津富有真正的幽默感，他把身邊的瑣事變戲法般以簡單的面目置于我們的眼前，讓我們在悲欣之后，見微知著，領率無常，惘然上路。一個成功的導演就是要做到小津安二郎的境界，既遠且近，既近且遠，好像很貼身，但是又必須適當地保持距離，不能一頭栽進里面。@侯孝賢

生與死如此傳奇，小津的電影卻深深浸透在日常生活中。這個終生未婚的導演，卻用一生的時間重復一個題材——家庭。在拍攝家長里短、婚喪嫁娶之余，小津始終講述著一個主題——家庭關系的崩潰。小津找到了他觀察日本人生活的最佳角度，家庭是東方人構筑社會關系的基礎。在小津的53部長片中，崩潰中的日本家庭都是影片所要表現的主要部分。不要走太遠，原來日本就在榻榻米上，世界也在榻榻米上。在這樣的電影之旅中，小津用他連綿不斷的講述，創造了黑澤明所講的日本電影之美，直到成為所謂東方電影美學的典范，讓侯孝賢回味，讓維姆·文德斯頂禮膜拜，讓一代又一代導演獲得精神力量。 @賈樟柯

我在日本的時候經常被問到，一個歐洲人如何能夠理解小津的電影，因為它們是如此的日本化。正是因為如此！它們如此深深地根植于自己的文化，時間，地點，人群，被濃縮于一個集中的故事范圍，反倒使它們能夠在自己限定的范圍中達到一種不可比擬的深度。這些電影如此謙恭于小津最熟悉的題材，在現實中沒有邊界地自由觀察他的世界，每一秒鐘都可以深探他的世界觀。在其他人的電影中，人物是故事的一部分。在小津的電影中，他們本身就是故事，我們是他們存在的證人，發生的事情從他們的生活中自然流露，而不是相反。 @維姆·文德斯

小津的推崇者常常贊嘆他簡約的影像風格，譬如攝影機位距離地面僅三英尺，與坐在榻榻米上的演員持平，非常適合拍攝日式居室的生活場景。小津后期的電影，攝影機完全靜止不動，鏡頭的處理更是樸拙到極致，擯棄了淡入淡出等剪輯語言，畫面全部采用直接切換，猶如老僧入定，禪意盎然。

但是，風格上的簡約并非意味著小津電影沒有生氣。影片的構圖雖然單一，實際上充滿了內在活力，人物在畫面上頻繁出入，動感十足。據說，有位西方建筑師參與一項日本城市的住宅設計項目，很想了解日本從傳統向現代社會過渡時期的住宅風格變化，而日本朋友給她的建議則是，去看小津的電影《東京物語》。

小津于1963年12月12日因病去世，那天他正好六十歲生日。他的墓碑上，只有一個漢字——“無”。@melzhou

小津安二郎擅長的就是把目光聚集在這類小事上，冷靜、細致入微地觀察事情的走向和影響，及其精簡地挖掘出本質的東西。因此，有人把小津安二郎的風格與日本俳句相提并論，這并無道理，甚至有種神秘的暗合也印證著這種相似。俳句作為古詩有著一些硬性規定：詩中必須有一句要點出或暗示表現內容的季節。一生勤奮而敬業的小津安二郎在1960年以后，仍然拍攝了體現他一生最高水平的影片。而這三部影片的名字中都有“秋”字：《秋光好》（1960年）、《小早川家的秋天》（1961年）、《秋刀魚的滋味》（1962年）。這三部臨終遺言式的作品使人不禁想起泰戈爾的詩：“使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。”

小津安二郎仿佛是位預知天命的高僧，知道了自己的使命即將完成，以這三部作品向世界和友人揖手告別。如果電影作為一種精神食品有葷素之分，當今的世界無疑在狂熱地追求肉食化、盛宴化、高卡路里，而小津的電影則絕對是一種素食，它還是有機的、低熱量的，有益身心健康的，會品嘗它的人是有口福的。細細品來會愈發津津有味。@朋什徒

究竟哪些是愛情關系的助燃劑，哪些是強身健體的藥草呢？哪些植物可以給人帶來愉悅的感受？哪些春藥又是徒有虛名？關于催情植物的種種細節，盡在本書中！

圍繞著120種植物以及人的愛欲，有著說不盡的話題，遠可追溯歷史淵源及宗教信仰，近可溫習傳統習俗及約定俗成的做法，有些做法至今仍在流傳，但有些已演變為神話般的傳說。作者用詼諧的筆調談古說今，并挖掘出許多古老的花草食譜及美容配方，非常值得細細品味。本書本書榮獲SAINT FIACRE（法國園藝文學）大獎。