中國戲曲之越劇 - 民初思韻

簡體傳統

越劇是中國漢族五大戲曲種類之一，是目前中國第二大劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等江南地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在，據初步統計，約有280多個，業余劇團更有成千上萬，不勝統計。在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎，當為流傳最廣之地方劇種。2006年5月20日經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

一、歷史沿革

　　越劇誕生于1906年，時稱“小歌班”。其前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱藝術——落地唱書。藝人基本上是半農半藝的男性農民，曲調沿用唱書時的〔呤哦調〕，以人聲幫腔，無絲弦伴奏，劇目多民間小戲，在浙東鄉鎮演出。

　　1917年5月13日，小歌班初進上海，在學習紹興大班和京劇的表演技巧后，藝術有所提高，1919年小歌班始在上海立足。

　　1920年，時為“小歌班”的升平歌舞臺老板周麟趾，從嵊縣請來民間音樂組織“戲客班”的3位樂師組成越劇史上第一支專業伴奏樂隊。

　　1920年起，小歌班集中較知名的演員編演新劇目，如《梁祝》《碧玉簪》《孟麗君》等。這些劇目適應了“五四運動”后爭取女權和男女平等思潮的興起，受觀眾歡迎。

1921年9月至1922年，男班藝人相繼將劇種改稱“紹興文戲”，吸收京劇、紹劇的表演程式，向古裝大戲發展。

1923年7月，嵊縣籍商人王金水請男班藝人金榮水回鄉辦第一個女班，招收13歲以下的女孩二十余人。翌年1月14日，該女班在上海升平歌舞臺演出，稱“髦兒小歌班”。

　　1925年9月17日上海《新聞報》演出廣告中首以“越劇”稱之。

　　1928年1月起，女班蜂擁來滬。至1941年下半年增至36個。女子越劇的著名演員幾乎都薈萃于上海。報紙評論稱“上海的女子越劇風靡一時，到近來竟有凌駕一切之勢”。而男班由于演員后繼無人，最終被女班取代。

　　1929年，嵊縣辦第二個女班，之后續有舉辦。1931年底開始，一些女演員如王杏花、陳苗仙、呂福珠以及“東安舞臺”、“四季春班”等先后來滬，但仍為男女混合演出。

　　女子越劇在上海立足后，為適應環境和觀眾需求，以姚水娟為代表的一批越劇從業者進行了變革，稱為“改良文戲”。各劇團、班社競相編演新劇目。

二、越劇團體

20世紀20年代后期至30年代前期，是紹興文戲男班在上海的鼎盛時期。40年代，為女子越劇的興盛期，在滬演出的劇團已有30多個。50年代初期，越劇團體到越劇工會登記的劇團曾達60多個。1956年社會主義改造運動時，相關團體合并或取消，在上海市文化局登記的越劇團有48個。50年代后期至60年代初，在進一步的支外和調整后尚剩下11個演出團。1958年，江蘇省部分縣劃歸上海市后，松江、南匯、川沙、奉賢4縣各有1個越劇團，崇明縣有2個越劇團。“文化大革命”期間，區、縣劇團紛紛解體，上海越劇院亦遭破壞。1978年，黨的十一屆三中全會后，部分越劇院、團開始恢復和重建。80年代，除上海越劇院擁有3個演出團外，靜安、盧灣、虹口3個區各建立了一個越劇團；松江、南匯、崇明等縣的越劇團亦恢復了演出。60年代“文化大革命”前，浙江有云和越劇團等專業越劇團76個，除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在，據初步統計，約有280多個。業余劇團更有成千上萬，不勝統計。80年代中期后，在浙江尚有28個。國營專業劇團僅存35個左右。

三、唱腔基礎

　　1942年10月著名越劇表演藝術家袁雪芬對傳統越劇進了全面的改革，稱為“新越劇”。新越劇改變了以往“小歌班”明快、跳躍的主腔“四工腔”，一變為哀婉舒緩的唱腔曲調，即“尺調腔”和“弦下腔”，把越劇唱腔藝術推進到一個新的階段。越劇的所有流派都是在“尺調腔”和“弦下腔”的基礎上發展并豐富起來的。后來這兩種曲調成為越劇的主腔，并在此基礎上，逐漸形成了各自的流派唱腔。二胡，主要伴奏樂器，一人為主胡，二到三人為二胡。

四、藝術特色

　　越劇流派唱腔由曲調和唱法兩大部分組成，在曲調的組織上，各派都有與眾不同的手法和技巧，通過旋律、節奏以及板眼的變化，形成各自的基本風格。特別是起調，落調，句間、句尾的拖腔，以及旋律上不斷反復、變化的特征樂匯和慣用音調等，更是體現各流派唱腔藝術特點的核心和關鍵。在演唱方法上，則大都集中在唱字、唱聲、唱情等方面顯示自己的獨特個性，通過發聲、音色以及潤腔裝飾的變化，形成不同的韻味美。有些細微之處，還包括著不少為曲譜難以包容，也無法詳盡記錄的特殊演唱形態，卻更能體現各流派唱腔的不同色彩。^[5]

五、流派形成

　　1960年5月，上海越劇院作曲項管森于寫《越劇唱腔研究》一稿，稿中對袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、戚雅仙、陸錦花等6人(尹桂芳已調去福建而未列入)的唱腔特點作了分析，稱之為“流派”。1962年4月，該稿被上海戲劇學院戲文系定為“戲曲音樂講義”油印成冊，并在同行中流傳。之后浙江越劇團周大風則將袁雪芬、范瑣娟、傅全香、徐玉蘭、尹掛芳、戚雅仙等6人的唱腔，作了更為深入的研究和論述，寫成《越劇流派唱腔》一稿，油印成冊，后在1981年，由浙江人民出版社出版。^[6]

　　1964年，浙江的戲曲音樂專家----賀仁忠，蘆炳容，周大風，陳獻玉等，根據浙江著名演員自己獨有的，又明顯區于[上海六大流派]的唱腔風格，對外公布----浙江省有四大女小生越劇流派。即陳佩卿派。毛佩卿派。金寶花派。高愛娟派。以及周大風創立的，浙派越劇男女合演中基本男調。^[7]

　　越劇流派一向有所爭議，有觀點認為浙江陳、毛、金、高及周大風創立的男調并不能成派，亦有觀點認為周寶奎，竺水招，徐天紅，吳小樓，商芳臣，屠笑飛，張小巧，孟莉英等人，雖有特色風格唱腔，但還未達成流派的火候。

六、生角流派

　　尹派：由尹桂芳創立。工小生。她的表演樸實而不呆板，聰穎但不輕佻，瀟灑而不漂浮，吐字清晰而別有風味。尹派的特點深沉雋永，纏綿柔和。流派傳人：筱桂芳、尹瑞芳、邢桂芬、尹小芳、茅威濤、趙志剛、蕭雅、王君安、陳麗宇、王一敏、王清、齊春雷、張琳等。

　　徐派：由徐玉蘭創立。工小生。她吸收了紹劇粗獷悲壯的特點，京劇剛健、堅實的技巧，又融合了越劇早期小生唱腔中樸實、淳厚的因素，形成了自己華彩俊逸，灑脫流暢，奔放高亢，感情熾熱，曲調大起大落，跌宕明顯的特點。流派傳人：金美芳、劉覺、汪秀月、錢惠麗、邵雁、陳娜君、鄭國鳳、張小君、周偉君、劉志霞、楊婷娜。

　　范派：由范瑞娟創立。工小生。范瑞娟戲路較寬，她的嗓音實、聲宏亮、中氣足、音域寬、演唱追求剛勁的男性美。她是“弦下腔”的創始人之一。范派的特點是樸素大方，咬字堅實，旋律起伏多變，帶男性氣質，陽剛之美。流派傳人：丁賽君、陳琦、邵文娟、史濟華、陳雪萍、江瑤、章瑞虹、韓婷婷、孟科娟、方雪雯、吳鳳花、章青青、王柔桑、徐銘、筱明珠。

　　竺派：由竺水招創立。主工小生。其表演細膩嫵媚，清新脫俗，唱腔甜潤而柔糯，尤為突出的是她的戲路寬廣，花旦、青衣、小旦、小生（主）、老生乃至老旦等行當都能應付自如，加上扮相俊美，遂被觀眾喻為“越劇西施”。代表劇目有：《柳毅傳書》、《三看御妹》、《莫愁女》等。流派傳人：夏雯君、竺小招、孫婷涯、孫靜、殷瑞芬。

　　陸派：由陸錦花創立。她擅長扮演儒生、窮生、巾生。他的演唱不尚華麗、不喜雕琢、樸實清麗、自然流暢。流派傳人：曹銀娣、許杰、黃慧、廖琪瑛、夏賽麗、張宇峰、徐標新、裘巧芳等。

　　畢派：由畢春芳創立。畢春芳擅長演喜劇，她發聲清脆且富有彈性，音域較寬，善于唱法的變化來塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精華，袁派的表演技巧，融會貫通自成一格。流派傳人：楊文蔚、丁小蛙、丁蓮芳、孫建紅、畢繼芳、徐寧生、阮建絨、李曉旭、楊童華、徐文芳、戚小紅等。

　　張派：由張桂鳳創立。工老生。其表演真切，善于刻劃人物性格見長；其唱腔剛勁挺拔,頓挫分明,聲情并茂。代表劇目：《二堂放子》、《九斤姑娘》。

　　徐派：由徐天紅創立。工老生。唱腔吸收紹劇頓挫跌宕，高亢昂揚的風格。嗓音高亢，吐字注重噴口功夫。發聲運用顫音、鼻腔和頭腔的共鳴，被稱為“抖抖腔”。代表劇目：《紅樓夢》、《二堂放子》，《明月重圓夜》等。流派傳人：金燁等。

　　吳派：由吳小樓創立。工老生。表演蒼勁凝重，激昂舒展，富有激情，嗓音寬厚宏亮，中低音音質飽滿，善于塑造各類性格迥異的人物形象。代表劇目：《情探》等。流派傳人：楊同時、金紅，陳琴湘等。

　　商派：由商芳臣創立。工老生。商芳臣早年與邢竹琴、竺素娥、趙瑞花、姚水娟等人合作。在原有的老生唱腔基礎上嘗試改革，借鑒紹興大班中的尺調，融合到越劇的四工調中，唱腔高亢遒勁，清峻壯美，形成了獨具特色的老生唱腔。代表劇目：《柳毅傳書》等。流派傳人：胡國美等。

　　陳派：由陳佩卿創立。工小生。唱腔旋律一般多在中低音進行，又具往高音沖擊的力度，在作曲家盧炳容的協助配合下，形成流派。代表劇目：《張羽煮海》、《孔雀東南飛》等。流派傳人：鐘寶珍。

　　毛派：由毛佩卿創立。工小生。做工瀟灑，吐字清晰，唱腔富有韻味，有意識地將紹劇的唱腔融入越劇唱腔中，使觀眾感到耳目一新。代表劇目：《李闖王》、《祥林嫂》、《闖宮》等。

　　金派：由金寶花創立。工小生。代表劇目：《庵堂認母》、《西廂記》、《胭脂》等。

　　高派：由高愛娟創立。工小生。據受損的嗓音條件獨辟蹊徑，從20世紀60年代始逐步形成適應自己嗓音條件跌宕有致的唱腔特色。代表劇目：《荊釵記》、《周仁獻嫂》、《楊宗保》、《左維明》等。

旦角流派

　　袁派：由袁雪芬創立。工花旦。在越劇唱腔藝術發展史上，袁雪芬是個重要的代表人物。袁雪芬創立的“袁派”對越劇旦角唱腔的發展、提高和里派的形成有著深遠的影響。袁派唱腔的風格是質樸平易，委婉細膩，深沉含蓄，韻味醇厚，聲情并茂。流派傳人：筱水招、朱東韻、陶琪、華怡青、方亞芬、李沛婕、陳慧迪、徐瓊、徐曉飛等。

　　傅派：由傅全香創立。工花旦。其主要特點是唱腔俏麗多變，跌宕婉轉，富有表現力，表演充沛，細膩有神，有感人以形、動之以情的魅力。傅派是越劇花旦唱腔中的重要流派。流派傳人：薛鶯、張金月、胡佩娣、張臘嬌、洪芬飛、陳嵐、何英、陳穎、陳飛、顏佳、陳藝、裘丹莉、董鑒鴻、盛舒揚等。

　　王派：由王文娟創立。工花旦。她以善于表演人物神態、傳達內心感情著稱。王文娟博采眾長，追求創新，逐步形成了自然流暢、平易質樸、情意真切的風格。流派傳人：錢愛玉、周云娟、舒錦霞、單仰萍、洪瑛、俞建華、何炯華、王志萍、李敏、陳曉紅、王桂萍、陳萍、宓永仙、夏藝奕等。

　　戚派：由戚雅仙創立。工花旦。特點是感情真摯濃厚，曲調樸實，花腔不多，但組織嚴密，節奏鮮明，音型簡練并經變化反復出現，形成給人印象深刻的特征。流派傳人：朱祝芬、周雅琴、傅幸文、王杭娟、王毓梅、朱藺、余福英、鄒紅、金靜、周美姣、徐潔明、錢麗文、戚繼仙等。

　　呂派：由呂瑞英創立。工花旦。是越劇流派中最年輕的流派（各流派中創派時間最遲）。呂瑞英的唱腔在質樸細膩、委婉深沉的袁派基礎上，增加了其絢麗多彩、雍容花俏的唱腔。她的唱腔樂感強，有越劇界“抒情女高音”的美譽。代表劇目有：《打金枝》、《西廂記》、《花中君子》，《穆桂英》等。流派傳人：孫智君、陳輝玲、吳素英、黃依群、趙海英、張詠梅等。

　　金派：由金采風創立。工花旦。金采風師承袁雪芬，并吸收施銀花、范瑞娟、傅全香各家精華，高雅得體。她擅演大家閨秀，唱腔婉轉回蕩，吐字清晰，運氣自然、富于韻味。流派傳人：謝群英、黃美菊、裘錦媛、樊婷婷等。

　　張派：由張云霞創立。工花旦。其唱腔的主要特點是：曲調細膩婉轉，深情意濃；音色柔和甜潤，韻味足。流派傳人：薛桂珍、袁小云、楊學梅、何賽飛等。

　　周派：由周寶奎創立。工老旦。周寶奎有“老旦王”之稱。唱腔質樸真切，塑造人物性格身份各異。戲路較寬。演技老到，塑造人物生動，能根據各種人物性格設計唱腔，使人物形象在唱腔中得以生動體現。代表劇目：《碧玉簪》中的婆婆，《紅樓夢》中的賈母等。流派傳人：俞會珍、王鏵麗、周燕兒等。