現在誰還看純而又純的愛情片？

簡體傳統

隨著《一步之遙》、《智取威虎山》等歲末大片的上映，2014年中國電影票房逼近280億人民幣，比上年又漲了60億。紅火的中國電影市場，卻并非人人歡喜。圖為《一步之遙》劇照。（劇組供圖/圖）

《小時代》那樣的影片，為什么有那么好的票房？郭敬明的消費主體是年輕女孩子，她們中很多花的不是自己的錢。而韓寒的粉絲多是男性，看電影不但自己花錢，可能還要給別人花錢。一男一女去看電影，最后選擇看什么，肯定是以女性為主。

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國電影市場紅火，但現在卻是中國院線最壞的時代。”周鐵東對南方周末記者說，2014年中國電影票房已逼近280億人民幣，比2013年又多了60億，作為電影產業鏈上的一環，許多院線卻在賠本，“一百塊一張的電影票，里面可能有至少50%，甚至60%以上的房地產泡沫。”

2014年初，周鐵東從中國電影海外推廣公司總經理這個把國產電影“推出去”的職位上卸任，担任新影聯影業總經理，開始尋找國內市場的門道，身處其中的周鐵東說，“這是整個經濟面的問題。”

迄今票房貢獻前五名的國產電影里，除了《西游記之大鬧天宮》是魔幻題材，其他四部——《心花路放》、《分手大師》、《后會無期》、《爸爸去哪兒》，無一例外都在敘述當下。曾經一統天下的武俠題材，則退出了熱門影片的爭奪，以至于許多影評人一遍遍地惋惜“誠意之作”《繡春刀》。

“電影故事是政治、經濟、文化的晴雨表，電影人應該及時捕捉這些東西，不能一味閉門造車。”周鐵東14年前翻譯過好萊塢編劇教父羅伯特·麥基的《故事》，這本書在2014年秋天再版，其中最重要的觀點之一，就是“寫與時俱進的故事”。

好萊塢只為第三世界市場拍3D

南方周末：2014年電影市場有一個現象：進口大片在本土是2D發行或者2D、3D同時發行，但到中國卻只以3D格式發行，為什么？

周鐵東：2013年美國國內票房是109億美元，2012年是108億美元。算上通脹、票價上漲的因素，它的市場是下降的，因為美國人已經看不起電影了。美國的電影票價是這么定的：一個合法勞動者一個小時的最低收入，可以看一部兩個小時的電影，所以聯邦政府規定，美國的最低時薪是兩毛五的時候，美國的電影票價是兩毛五；最低時薪是七塊五的時候，美國的電影票價是七塊五。

3D打破了票價規律，3D溢價30%，原來七塊五的票可能是十塊零五了，有的IMAX3D甚至達到了十三塊多。可是2008年金融危機以后，美國人的收入出現下降，有些家庭甚至破產，普通老百姓已經不愿意掏錢看一部昂貴的3D電影了。

所以好萊塢今年不得不宣布，再也不為美國本土觀眾拍攝3D電影了，他們僅僅為拉美和中國這樣的第三世界市場，繼續拍攝3D。3D并不是電影的方向。哪怕在3D的巔峰時代，它必須是2D、3D聯發。2D足以滿足觀眾到影院去看電影的觀影體驗。

南方周末：中國的電影票價，高能高到上百，低能低到二三十，是怎么定的？

周鐵東：中國的票價是中國房地產泡沫的一種反映。電影行業是一個工業，但它更是一個零售商業，它的零售網點就是影院。我知道的一家影院，八塊銀幕，經營快五年了，年票房收入兩千多萬，在業內已經是很好的影院了，但它還在賠本，為什么呢？最牛的影院也只能拿到票房收入的50%多，兩千萬最多能回來九百多萬，一年房租八百萬，水電煤氣物業費，至少二百多萬，這就一千多萬沒了。還有人吃馬喂，扣除增值稅等等，能不賠嗎？所以現在很多影院是在給房地產商打工，地產商做院線能盡情擴張，因為房地產是他們自己家的。

現在是院線最壞的時候，大家都在拼命搶灘。我們的電影票如果一百塊錢一張，里面可能有至少50%，甚至60%以上付給了房地產泡沫。這是一整個經濟面的問題，不是電影產業能夠解決的問題。

南方周末：現在中國電影市場這么紅火，蛋糕做大了，院線也不會太難吧？

周鐵東：不是，過去院線的利潤是拿17%手續費，后來漸漸萎縮到7%，再到3%，現在3%都不保了。現在影院簽約加盟院線，一次只簽一年，由于惡性競爭，院線之間幾乎是惡意降價：你到我這個院線來吧，我只抽成2%；另外一個院線說我只抽成1%就行了，有的院線干脆說我不但不要你錢，我還給你補貼。

從電影發行而言，過去拷貝時代，必須有一個中間環節，現在數字時代了，只有硬盤、密鑰，完全可以撇掉中間環節，院線的作用越來越小了。馬上就要實現衛星傳輸，只要有一個衛星的上傳終端，任何片方都可以用那個終端直接傳給影院，還需要院線嗎？當這個產業已經完全扁平化的時候，院線中間人的作用就越來越小了。

中國資本投資純海外片這是必然的

南方周末：2014年中國內地銀幕數進入“2萬塊”時代，受益者是誰？

周鐵東：這是一個偽命題。影院的票房到今年可能突破300億，但這其實是一個微小的產業。那天我在蘇州開會，中國文藝論壇，說到工藝品這個產業，一年至少是5000億。電影產業從經濟規模來說非常的微小。誰受益？這個產業的蛋糕做大了，做蛋糕的各個層面，都會受益。

南方周末：最近華誼投資了布拉德·皮特主演的《狂怒》、中影投資了傳奇影業的《第七子》，中國投資純海外片，是一種偶然，還是必然趨勢？

周鐵東：這是一種必然。因為資本溢出。很多人都知道，我們國內電影投資渠道不暢，投資國產片風險大，而好萊塢的影片一般來講都是能火的，即使進不了中國，也無所謂，它能在全球進行分賬。所以這肯定是資本的一個必然走向。長期以來，很多有錢人投股市，后來又投房地產，再后來又投收藏，民間能夠投的，很多最后都是風雨飄搖。但總得投點什么吧，不能老是打牌賭博吧？當國內市場趨于飽和的時候，資本就會溢出，隨后可能產品也會溢出。

在法律框架內，資本趨利沒有什么道義問題，更沒有什么民族問題，資本是沒有國界的。

南方周末：中國投資海外電影，投入、產出、分賬是什么樣的情況？

周鐵東：這牽扯到商業安排，因片而異。一般這種投資都是一種分賬模式，看你怎么去談這個分賬比例。所有大的項目，尤其是定位全球的影片，都會選擇多元合作。

另外，對于中國市場，還有一個考量——合拍。如果我們的合拍進入常態，也就是制度、資金的安排，能夠常態化，合拍的渠道特別暢通，在現階段也許就不會出現資本外流。

南方周末：互聯網與電影聯姻，有一個關鍵詞是“大數據”，你怎么看待大數據的真實作用。

周鐵東：美國有資格說大數據，它有大數據，對觀眾有觀眾分割學，有各種各樣地緣人口數據，而且它有獨立于行業之外的許多專業的調研和咨詢公司，但我們沒有這樣的系統建設。當我們能夠存積了翔實客觀，沒有被污染，沒有被摻水的小數據的時候，我們才有資格去談大數據。

南方周末：還有一個被反復提及的詞，“眾籌”。

周鐵東：眾籌違背人性的本質，人性只能同甘，不能共苦。如果眾籌賺錢了，可能會有第二個，一旦賠錢了呢，那就會是災難。就像銀行。

你居然說“我愛你”我們完了

南方周末：從2014的票房表現看，國產片里什么題材更受觀眾歡迎？

周鐵東：現實題材的、緊貼老百姓的東西，才會有市場。不要去指責《泰囧》、《心花路放》、《分手大師》低俗，因為它們講述老百姓自己的生活，每一個人都能找到他的關注點，找到跟自己的相關性，能夠對其中的人物產生同情，以至于移情，最后達到審美愉悅。你弄一些跟我風馬牛不相及的東西，我為什么要看？

《心花路放》能有現在的票房（11.67億），還在于它講述了一個好萊塢式的“英雄”故事。兩個人一路泡妞，最后就泡到了，看上去確實低俗，但恰恰是這樣的故事，更符合人性。他帶著不良的動機上路，但最后把泡妞的事業進行到底，價值得到了升華，他從一個非英雄，或者從一個反英雄，成了一個“英雄”，這個過程恰恰打動了草根觀眾的心。反觀我們很多主旋律影片中的英雄，上來就是完美的，不能有瑕疵，不能犯錯誤，不能有成長的過程，所以觀眾沒有觀看的需求。

現在任何非現實題材的影片都不可能受大眾追捧，包括武俠片。這個情況從《大明劫》開始轉向，當時看初剪的時候，我就對制片人說，古裝動作片的時代已經過了。后來果然淪為炮灰。《繡春刀》出來時，我是不看好的。《大明劫》口碑是最好的，比《繡春刀》更好，它最后票房不行。再后來《白發魔女》，還是3D的，票房也平平。電影故事跟主流意識形態密切有關，是政治、經濟、文化的晴雨表，作為電影人應該及時捕捉這些東西，不能一味閉門造車。

南方周末：愛情片有什么變化，這也是近幾年中國電影的主流。

周鐵東：那種純而又純，超越了時代、物質、種族、階級地位的經典愛情片，不會再受歡迎。人們進入到消費時代，誰還相信愛情呢？但愛情又是人類永恒的主題。這是個極大的挑戰。所以只有《她》（Her）那樣的人機虛擬戀愛，國內最近的《一夜驚喜》、《撒嬌女人最好命》那樣講的愛情故事，才可能敲擊到現在不再相信愛情的觀眾內心深處那點僅存的愛意。

美劇《生活大爆炸》里有一幕，佩妮和她的男朋友萊納德一直在同居，后來有一天他們做愛以后，早上一覺醒來，萊納德感覺挺好，對佩妮脫口而出說了一句“我愛你”，佩妮被嚇壞了，你居然說“你愛我”，那完了，我們的關系沒法繼續了。我們本來就是一種同居關系，你非得要上升到愛情層面，壓力太大了。這才是這個時代，它很寫實。

南方周末：你曾說現在商業電影是以女性觀眾為目標，為什么？

周鐵東：有人問我：現在市場我看不明白了，《小時代》那樣的影片，為什么有那么好的票房？郭敬明的消費主體是女孩子，是我女兒那一代。像我女兒去看3D大片，在中影影院看了一遍覺得效果不太好，又花100塊錢買一張票到UME影院再看一遍。她花的不是自己的錢，她花我的錢。但是韓寒的粉絲更多的是男性，他要看電影必須花自己的錢，不但自己花錢，可能還要給別人花錢。一男一女去看電影，最后選擇看什么，肯定是以女性為主。

“《黃金時代》沒有明確的定位”

南方周末：2014年中國的藝術電影有一些取得了票房成功，比如《白日焰火》，有一些卻遭遇票房慘敗，比如《黃金時代》，你怎么看這些影片的成與敗？

周鐵東：《白日焰火》成功在于用了好萊塢“黑色電影”之瓶裝上了中國的后工業化之酒。還有它實現了跨越，從小眾跨越到大眾，柏林電影節獲獎就是一個最大的跨越方式，沒有雙熊，它不可能在海外被四十多個國家收購，也不可能在中國上主流院線，更不可能有那么多觀眾去買票捧場。

另外一種跨越方式就是像《血迷宮》那樣，變成邪典電影。還有恐怖片《鬼影實錄》，花了兩千多美金，結果發行達到一千多萬美金的票房，每到萬圣節就拍一個續集，現在變成鬼節的保留節目了，這是從小眾定位的跨越。《電鋸驚魂》也是這樣。

第三種跨越是導演的跨越，中國典型的就是寧浩。剛開始他把自己定位成一個非常另類的導演，號稱非常小眾，一旦成功，就登堂入室。美國的羅伯特·羅德里格茲，原來是反好萊塢的，號稱是獨立電影的領軍人物，最后弄《特工小子》那樣的，完全商業化了，也是一種跨越。

原來早期的好萊塢只有美國市場，它后來有中國市場，這也是一種跨越；吳宇森原來在港臺拍片，后來跨越到了美國；由于兩次世界大戰的涂炭，歐洲那么多經典時代的人才都跑到好萊塢去了，這也是一種跨越。因為有這樣的跨越，世界的電影產業越來越全球化。

我們做電影的時候，必須有明確的定位，是定位全球，還是定位本土，什么都要，不可能。美國有一家名叫“四十畝地和一頭騾”的電影公司，創始人是一個黑人導演，只拍黑人題材的電影，而且只面向黑人市場，人家活得挺好。這就是定位明確。

再看《黃金時代》，最大的失敗就在于沒有明確的定位。從題材樣式，從各種參數和指標來衡量，它都是一個小眾的東西，卻用大眾的方式去運作。它如果定位小眾，成本控制在1500萬以內，5000萬的票房就會是很大的成功。

南方周末：一部電影的好壞，只有票房標準了？

周鐵東：真正的電影人必須是靠觀眾養活自己，你不能靠政府養活，也不能靠投資人養活。電影必須是作品、產品，到商品的三位一體。許鞍華說她做《黃金時代》是在做實驗，一個已經功成名就的導演，還拿投資人的錢去做實驗？所謂實驗電影，是靠相關贊助機構給經費去做，是不求回報的，那可以。投資和產出之間，如果沒有一個可持續發展的模式，那是違背了資本的本質，因為資本的本質就是趨利。你要真正把自己提升到藝術的層面上，你就必須有藝術的情懷，為藝術去獻身，但不要綁架別人。